{"id":6,"date":"2017-04-04T14:00:02","date_gmt":"2017-04-04T14:00:02","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/?page_id=6"},"modified":"2020-05-19T14:19:05","modified_gmt":"2020-05-19T14:19:05","slug":"archiv","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/?page_id=6","title":{"rendered":"ARCHIV"},"content":{"rendered":"

2019<\/span><\/p>\n

\u201eSpielen [\u02c8\u0283pi\u02d0l\u0259n]<\/span><\/h1>\n

Hanna von Behr und Katja Staats\u201c<\/span><\/h1>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Komm Spielen!<\/span><\/p>\n

Die Ausstellung beleuchtet verschiedene Aspekte des Spielens: Sie l\u00e4dt zum Spielen ein, weckt Sehns\u00fcchte und fordert den Besucher auf, sich auf eine Reise in die eigene Vergangenheit einzulassen! Kindheit und Kindsein als Fragestellung und Projektionsfl\u00e4che \u2013 was bleibt, was geht (scheinbar) verloren?<\/span><\/p>\n

Die Zeit bleibt f\u00fcr einen Moment stehen.<\/span><\/p>\n

Hanna von Behr und Katja Staats haben ein Textfragement f\u00fcr ihre Ausstellung (oder \u00fcber sich selbst?) von R. Barthes, \u201eDie Kammer\u201c gefunden \u2013 dort hei\u00dft es:<\/span><\/p>\n

\u201cVielleicht ist es eine leise Ahnung von der Verg\u00e4nglichkeit aller Dinge? (\u2026) Diese beiden M\u00e4dchen, die eines der ersten Aeroplane \u00fcber ihrem Dorf beobachten (sie sind gekleidet wie meine Mutter als Kind, sie spielen Reifen), wie lebendig sind sie doch! Sie haben das ganze Leben vor sich; zugleich aber sind sie tot (heute), sie sind also bereits tot (gestern).\u201d<\/span><\/p>\n

BBK KunstQuartier<\/span><\/p>\n

25.Oktober bis 23. November<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

Di-Fr: 14-18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u00bbZeitgleich \u2014 Zeitzeichen\u00ab<\/span><\/p>\n

“Postdigital von a nach b nach a”<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Zum siebten Male findet die bundesweite Ausstellungs-Biennale der BBK-Verb\u00e4nde statt. In \u00fcber 30 St\u00e4dten werden BBK-Verb\u00e4nde zu dem Motto “Postdigital von a nach b nach a” Arbeiten pr\u00e4sentieren. Postdigital ist ist als Zustandsbeschreibung mit divergierenden Bedeutungszuschreibungen definiert: Bereits eingetretene Ver\u00e4nderungen durch digitalisierte Prozesse im allt\u00e4glichen Handeln, Beispiele zur Aufhebung der Unterscheidung zwischen Analogem und Digitalem k\u00f6nnen sichthbar gemacht werden.<\/span><\/p>\n

In dem KunstQuartier des BBK Osnabr\u00fcck werden Arbeiten von:<\/span><\/p>\n

– Ludwig Burandt – Inge Buschmann – Johannes Eidt – Kerstin Hemann –<\/span>
\n – Manfred Heinze – Bernd Hildenbrand – Jens Raddatz – Jelena Reinert –<\/span>
\n – Tina Schick – J\u00fcrgen Wendt – Regine Wolff<\/span><\/p>\n

pr\u00e4sentiert.<\/span><\/p>\n

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.<\/span><\/p>\n

Vernissage: 27. September 2019, 19 Uhr <\/span>
\n Ausstellungsdauer: 28. September \u2013 18. Oktober 2019<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK<\/span>
\n Bierstr. 33<\/span>
\n 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\n Di \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 – 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201eIt’s Only Rock’n’Roll\u201c<\/span>
\n Ausstellung mit Werken von Ron Wood und J\u00fcrgen Wendt<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

In Zusammenarbeit mit dem Stones Fan Museum L\u00fcchow zeigt der BBK Werke des Rolling Stones-Gitarristen Ron Wood und des Osnabr\u00fccker K\u00fcnstlers J\u00fcrgen Wendt, die auf ganz unterschiedliche Art f\u00fcr die Kraft und Ausdrucksfreude der Musik stehen und sich zu einer spannenden Ausstellung erg\u00e4nzen.<\/span><\/p>\n

Der Leiter des Stones Fan Museums, Ulli Schr\u00f6der, ist w\u00e4hrend der Vernissage und zur Osnabr\u00fccker Kulturnacht anwesend.<\/span><\/p>\n

Parallel zu seiner musikalischen Karriere war Ron Wood, seit 1975 Gitarrist der Rolling Stones, immer auch als bildender K\u00fcnstler aktiv. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt. Das KunstQuartier zeigt Lithographien und Radierungen, mit denen Wood seine Bandkollegen, sich selbst sowie einige andere Musiker portr\u00e4tiert.<\/span><\/p>\n

Auch in J\u00fcrgen Wendts Bildern ist Musik ein beherrschendes Thema. Mit seinen Linoldrucken portr\u00e4tiert er internationale und regionale, oft nur einem kleinen Publikum bekannte Musiker. Dabei entstehen Bilder, die weit mehr sind als blo\u00dfe Abbildungen. Feine Kl\u00e4nge und leise Zwischent\u00f6ne mischen sich mit schrillen Riffs und rockiger Attit\u00fcde, Stimmungen wie Gesichtsausdr\u00fccke werden unmittelbar und detailreich eingefangen.<\/span><\/p>\n

Bildlegende:<\/span>
\n Bild1: “Anna”, J\u00fcrgen Wendt 2017<\/span>
\n Bild 2: “Voodoo Ronnie”, Ron Wood 1996; Foto: Art Gallery Schroeder \/ Stones Fan Museum L\u00fcchow<\/span><\/p>\n

Vernissage: 30. August 2019, 19 Uhr <\/span>
\n Ausstellungsdauer: 30. August \u2013 21. September 2019<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK<\/span>
\n Bierstr. 33<\/span>
\n 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\n Di \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 – 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201ebbk selected:<\/span>
\n hei\u00df und fertig \u2014 Nicole Widner und Stella Metzig\u201c<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Mit der Reihe \u00bbbbk selected\u00ab bietet der Berufsverband Bildender K\u00fcnstlerInnen (BBK) Osnabr\u00fcck jungen k\u00fcnstlerischen Talenten eine Ausstellung im professionellen Umfeld.<\/span><\/p>\n

Unter dem Titel \u201ehei\u00df und fertig \u2013 Nicole Widner und Stella Metzig\u201c werden in diesem Jahr zwei Studierende des Fachs Kunst an der Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck pr\u00e4sentiert.<\/span><\/p>\n

Nicole Widners plastischen Arbeiten entstehen aus einem gelenkten Experiment und der Interaktion mit dem Material Zucker. Die k\u00fcnstlerische Motivation entspringt der Freude am Experimentieren, dem Erforschen des Materials und der Unabh\u00e4ngigkeit von gegenst\u00e4ndlichen Formen.Plastik aus Zucker von Nicole Widner<\/span>
\n Der Zucker durchl\u00e4uft durch aufkochen verschiedene Aggregatzust\u00e4nde und wird w\u00e4hrenddessen unterschiedlich beeinflusst. Um die Farbe und Dichte zu variieren werden andere organische Materialien wie Fett und Gew\u00fcrze hinzugef\u00fcgt.<\/span>
\n Die Werke sind von Zufall und einem kontinuierlichen Forschungsprozess gepr\u00e4gt. Dieser wird bestimmt durch intuitives Handeln, sinnliche Wahrnehmung und das erwartete und unerwartete Verhalten des Materials.<\/span>
\n Der Prozess ist nach der aktiven Bearbeitung nicht zwingend beendet. Die Reaktion des Zuckers mit der Luftfeuchtigkeit der Umgebung kann fortbestehen, oder durch das konservieren gestoppt werden.<\/span>
\n Das Experimentieren, Aufbrechen der Form und die Erschaffung von etwas Neuem findet sich auch in meinen photographischen Arbeiten wieder. Die analogen Aufnahmen werden verfremdet \u2013 bis zu einer scheinbar neuen Wirklichkeit.<\/span><\/p>\n

Stella Metzig Werke zeichnen sich durch ihre Spontanit\u00e4t aus; sie entstehen aus einem impulsiven Arbeitsprozess, wodurch sie sowohl Souver\u00e4nit\u00e4t als auch Unver\u00e4nderlichkeit transportieren. \u201eIch arbeite, weil ich das Gef\u00fchl habe, ich m\u00fcsste und ich wei\u00df erst wann ich fertig bin, wenn das Gef\u00fchl des M\u00fcssens aufh\u00f6rt. Dabei komme ich mit mir selbst ins diskutieren, ins reflektieren.\u201c Was bei dieser Auseinandersetzung entsteht, sind emotional aufgeladene Werke: Bilder und Objekte in denen innerste Regungen unzensiert nach au\u00dfen getragen werden.<\/span>
\n Auf gesellschaftlicher wie auch pers\u00f6nlicher Ebene handeln die Werke von Zerrissenheit, Konflikt und Wut aber auch von Regeneration, Freiheit und Humor. Es sind gef\u00fchlvolle und le\"Einlinienzeichnungbendige Werke.<\/span>
\n Die Einlinienzeichnungen entstehen intuitiv, ohne Planung oder Nachbearbeitung; im Zeichenprozess formen sich so Figuren in Posen zwischen wilder Verrenkung und inniger Ruhe, ebenso dynamisch und unmittelbar wie die Gedanken, aus denen sie erwachsen.<\/span>
\n In der skulpturalen Arbeit wird zu Material was weggeworfen, oder verloren wurde; materielle Banalit\u00e4t, die als Teil des Werks \u2013 durch ihre Aufgabe als kryptische Verbindung vom pers\u00f6nlichen Innersten zum \u00f6ffentlich Erfahrbaren \u2013 einen neuen Wert erh\u00e4lt. Die Assemblage-Technik ist Ber\u00fchrungspunkt in allen Schaffensbereichen der K\u00fcnstlerin: Skulptur, Photographie, Zeichnung und Malerei.<\/span>
\n Der unnachgiebige Drang zur k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung erscheint als ein ureigenes Bed\u00fcrfnis und \u00e4u\u00dfert sich in den vielf\u00e4ltigen, autobiografischen Arbeiten.<\/span><\/p>\n\n\n\n
\"\"<\/span><\/p>\n

Stella Metzig<\/span><\/td>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Nicole Widner<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

BBK KunstQuartier<\/span><\/p>\n

5.Juli bis 24. August<\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

Di-Fr: 14-18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

wa<\/u>l|den*|**|***<\/span><\/p>\n

Malerei und\u00a0Klang\u2013Performance<\/span><\/p>\n

…und was es sonst Neues gibt<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Henry und Greta im Hambacher Forst, in den Wald<\/span>
\n hineinrufend, den Wald vor fehlenden B\u00e4umen<\/span>
\n nicht sehend. M\u00e4rchenwald und Kiefernschonung,<\/span>
\n die \u00c4ste, auf denen wir sitzen, Romantik, Waldfriedhof<\/span>
\n und Autowerbung, Eichendorff und Bru\u0308der<\/span>
\n Grimm, Waldsterben und Stadtverwaldung.<\/span><\/p>\n

Warum nur ist es im Wald so sch\u00f6n???<\/span>
\n Wie so oft geht es in Wolffs Bildern\u00a0um unser Verh\u00e4ltnis zur Natur, zu unseren Lebensgrundlagen.\u00a0Es gibt Tiere, darunter auch ein paar Menschen\u00a0und\u00a0diesmal vor allem B\u00e4ume, zu denen die Malerin sp\u00fcrbar eine eine tiefe Verbindung hat. Portraits zeigen f\u00fcr Wolff inspirierende\u00a0Pers\u00f6nlichkeiten vom “Walden”- Autor Henry David Thoureau bis zu Greta\u00a0Thunberg.<\/span><\/p>\n

* sich zuru\u0308ckziehen; in sich gekehrt\u00a0betrachten<\/span>
\n ** sich mit Gleichgesinnten zu einer\u00a0Gemeinschaft verbinden<\/span>
\n *** sich Illusionen machen; etwas wahrnehmen,\u00a0das nicht [mehr]\u00a0existiert<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Regine Wolff \u00a0 \u00a0 \u00a0Malerei<\/span>
\n Er\u00f6ffnung 24.Mai, 19 Uhr<\/span>
\n mit Bert Flei\u00dfig<\/span>
\n Klang-Performance<\/span><\/p>\n

Au\u00dferdem am 31. Mai, 19 Uhr<\/strong><\/span>
\n “Walden – die Performance”<\/strong><\/span><\/p>\n

KQ Kunst-Quartier, Bierstra\u00dfe 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\u00d6ffnungszeiten KQ : Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr | Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span>
\n Ausstellungsdauer: 25. Mai bis 29. Juni<\/span><\/p>\n

Hier geht’s zur Facebook\u2013Einladung<\/a><\/span><\/p>\n

\n

Der Freundeskreis Bildender K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler Osnabr\u00fcck e. V.<\/span><\/p>\n

| Einladung |<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

wa<\/u>l|den*|**|***<\/span>
\n Kunst & Kuchen<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Liebe Freunde der Kunst und des Kunst-Quartiers,<\/span><\/p>\n

wir laden Sie\/Euch herzlich ein, zu\u00a0einem K\u00fcnstlergespr\u00e4ch<\/strong> der gem\u00fctlichen “Art<\/strong>” <\/span>
\n am Sonntagnachmittag, dem<\/span><\/p>\n

23. Juni 2019 um 15:30 Uhr im KQ<\/strong><\/span><\/p>\n

Au\u00dfer der Malerin Regine Wolff wird auch<\/span>
\n der Klang-K\u00fcnstler Bert Flei\u00dfig\u00a0<\/span>
\n anwesend\u00a0sein, so dass wir noch einmal die M\u00f6glichkeit und noch einmal einen Ausschnitt seiner\u00a0<\/span><\/p>\n

Walden – Klangperformance\u00a0<\/span><\/p>\n

zu h\u00f6ren.<\/span><\/p>\n

Damit wir besser\u00a0planen k\u00f6nnen, bitten wir um Anmeldung unter\u00a0<\/span>
\n bbk-os@reginewolff.de<\/a>.<\/span><\/p>\n

KQ |\u00a0Bierstra\u00dfe\u00a033 |\u00a049074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten des Ausstellungsraumes :<\/span>
\n Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Wir freuen uns auf Euch!<\/span>
\n Herzlichst<\/span>
\n Der Vorstand des FBK Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\n

| in-different |<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

in_dinfferent ist eine Kollaboration von Alina Santos Coelho und Joran Yonis. Das Ausstellungskonzept besch\u00e4ftigt sich<\/span>
\n mit\u00a0der Dekonstruktion von Geschlecht und gesellschaftspolitischen Themen. Gendertrouble wird zum Spielball<\/span>
\n der Situation. Konzeptuell wird ein Dialog zwischen den Dingen, dem Bekannten und dem Unbekannten,<\/span>
\n zwischen Innen und Au\u00dfenraum, dem Involvierten und dem Ausgeschlossenen interaktiv herbei- und herausgef\u00fchrt.<\/span><\/p>\n

Vernissage am Freitag, dem 3. Mai 2019, um 19 Uhr<\/span>
\n Der Eintritt ist frei.<\/span>
Ausstellungsdauer: 3. bis 18. Mai<\/span>
\u00d6ffnungszeiten KQ : Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr | Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Hier geht’s zur Facebook\u2013Einladung<\/a><\/span><\/p>\n

\n

|\u00a0KQ goes EMAF |<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Auch in diesem Jahr wird das Kunst-Quartier Teil des EMAF sein:<\/span><\/p>\n

At bbk\u2019s Kunstquartier, students from Osnabrueck University\u2019s Department of Art showcase their latest works, somewhere between sculpture and video art.<\/span>
\n \u27fc Seeing You Watching You<\/span>
\n Azim F. Becker<\/span>
\n \u27fc space<\/span>
\n Nicole Widner<\/span>
\n \u27fc Zwischen \u00b0 Raum<\/span>
\n Henrieke Homburg<\/span><\/p>\n

Find detailed information at \/Detailierte Informationen zu den verl\u00e4ngerten \u00d6ffnungszeiten und F\u00fchrungen durch die Ausstellung unter:\u00a0www.emaf.de<\/a><\/em><\/span><\/p>\n

Becker, Azim F. (2018; DE)<\/span>
\n Seeing You Watching You<\/span>
\n INIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Die interaktive Media-Installation simuliert auf \u00fcberraschende Weise ein Kontrollsystem. Ausgehend von der Annahme, dass es keine Grenzen zwischen Beobachtung, \u00dcberwachung und Voyeurismus gibt, werden auf den Bildschirmen die Szenen erst mit Blick durch eine Kameraoptik sichtbar. Wer wei\u00df, ob die gesammelten Informationen nur hinter den wei\u00dfen Bildschirmen verdeckt bleiben oder nicht doch irgendwo anonym gespeichert werden?<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Homburg, Henrieke (2018; DE)<\/span>
\n Zwischen \u00b0 Raum<\/span>
\n INIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Das Projekt handelt von der Leere zwischen den Menschen, einem Versuch. Menschen, die sich nicht mehr finden. Worte wurden neu angeordnet. Eine Atmosph\u00e4re. Ein Spiel mit der Realit\u00e4t. Aber gibt es \u00fcberhaupt eine gemeinsame Realit\u00e4t? Zwischen \u00b0 Raum besteht aus zwei Videos, die gegen\u00fcber gestellt werden. Sie starren sich an, die beiden Darsteller versuchen zu kommunizieren, \u00fcber ihre derzeitige Beziehung zu reden. Sie erreichen sich nicht. Der Zuschauer bewegt sich durch diese Situation, ist mittendrin.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Widner, Nicole (2019; DE)<\/span>
\n space<\/span>
\n INIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

space stellt eine parallele Wirklichkeit dar, die mithilfe von W\u00e4rmebildern sichtbar wird. Auf die mit Folie bespannten Seiten der 2x2x2 Meter gro\u00dfen, geometrischen Installation, werden eigene W\u00e4rmebildaufnahmen von hei\u00dfem und kaltem Wasser projiziert. Die Installation kann aus mehreren Perspektiven betrachtet werden und er\u00f6ffnet dadurch unterschiedliche Ebenen der \u00e4sthetischen Erfahrung.<\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

Sonder\u00f6ffnungszeiten EMAF 2019<\/span>
\n 24 April 19:30 \u2013 21:00<\/span>
\n 25. \u2013 27. April 11:00 \u2013 21:00<\/span>
\n 28. April 11:00 \u2013 18:00<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 24. April \u2013 28.April<\/span><\/p>\n

\n

\u201eEreignis Druckgraphik\u201c<\/span>
\n | Mitglieder des BBK Osnabr\u00fcck |<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

u.a. mit Johannes Eidt (Siebdruck), Manfred Heinze (Holzschnitt), Reinhart Klink <\/span>
\n (Radierung), Jens Raddatz (Siebdruck), Katja Staats (Linolschnitt), J\u00fcrgen Wendt <\/span>
\n (Linolschnitt)<\/span><\/p>\n

Seit einem Jahr geh\u00f6ren die vier druckgraphischen Techniken zum immateriellen <\/span>
\n Kulturerbe der UNESCO. Zum Tag der Druckkunst am 15. M\u00e4rz stellen verschiedene <\/span>
\n Mitglieder des BBK Osnabr\u00fcck die Aktualit\u00e4t der Druckverfahren vor. Bundesweit <\/span>
\n beteiligen sich zahlreiche BBK Verb\u00e4nde an dem Tag der Druckkunst. Eine \u00dcbersicht <\/span>
\n kann hier eingesehen werden.<\/span><\/p>\n

\u00dcber die geplanten workshops werden wir zeitnah berichten.<\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\n Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 15. M\u00e4rz – 13.April<\/span><\/p>\n

Live Vorf\u00fchrung<\/span>
\n Reinhard Klink<\/span>
\n Die Sandpapier-Radierung<\/span><\/p>\n

Herzliche Einladung<\/span><\/p>\n

am Samstag, dem 13. April 2019<\/span>
\n 12:30 bis 14 Uhr<\/span>
\n im Kunst-Quartier (Bierstra\u00dfe 33, Osnabr\u00fcck)<\/span><\/p>\n

Anl\u00e4sslich der Ausstellung ‘Ereignis Druckgraphik’ pr\u00e4sentiert der ‘Freundeskreis Bildender K\u00fcnstler’ (FBK) am 13.4. von 12.30 bis 14 Uhr den bekannten Osnabr\u00fccker Radierer Reinhard Klink mit einer so gut wie unbekannten Radiertechnik \u2013 der Sandpapierradierung. Die Radierung geh\u00f6rt zu den \u00e4ltesten k\u00fcnstlerischen Drucktechniken und wird dem Tiefdruck zugeschrieben. Bei der Sandpapierradierung dient nicht etwa die bekannte Kupferplatte als Druckstock, sondern das Sandpapier selber. Diese Technik eignet sich besonders f\u00fcr malerische Verfahren und das ohne Schabe- oder \u00c4tztechniken zu nutzen. Es wird das Sandpapier mit Acrylfarbe in mehreren Schichten\/Farben eingerieben und schlie\u00dflich mit Wischgaze die \u00fcberfl\u00fcssige Druckfarbe ausgerieben und schlie\u00dflich gedruckt. Wo Acrylfarbe auf dem Sandpapier ist, entstehen helle Lichtschattierungen, bei der offen liegenden K\u00f6rnung des Papiers entstehen die Tiefen.<\/span>
\n Reinhard Klink ist mit seiner Druckpresse im Kunstquartier und f\u00fchrt vor, wie das geht.<\/span><\/p>\n

Anschliessend k\u00f6nnen druckfrischen Originale auch k\u00e4uflich erworben werden.<\/span><\/p>\n

Der Eintritt ist frei.<\/span><\/p>\n

\n

\u201ewhat\u00b4s new\u201c<\/span>
\n | Ulrike K\u00f6mpe, Andrea Wilmers |<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Unsere neuen Mitglieder stellen sich k\u00fcnstlerisch vor!<\/span>
\n Er\u00f6ffnung am 8.2.2019 um 19 Uhr.<\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\n Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 8. Februar – 9.M\u00e4rz<\/span><\/p>\n

\n

2018<\/span><\/p>\n

\n

Photos by Ali Nouraldin (Ali Ali)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Der BBK zeigt im Kunst-Quartier eindrucksvolle Fotografien von dem internationalen Fotojournalisten <\/span>
\n Ali Nouraldin, der unter dem Namen Ali Ali bekannt ist.<\/span>
\n Er arbeitete 12 Jahre im Nahen und Mittleren Osten und berichtete \u00fcber Konfliktsituationen bevor er <\/span>
\n nach K\u00f6ln zog. Dabei konzentrierte er sich immer auf das Leben nach dem Krieg, auf das Leben der <\/span>
\n Menschen, die die Angiffe \u00fcberlebt haben. Besonders die Kinder waren und sind ein sehr wichtiger <\/span>
\n Bestandteil seiner Arbeit.<\/span>
\n Ali Nouraldin stammt aus Gaza und studierte dort Journalismus an der “Al-Azhar Universit\u00e4t”.<\/span>
\n Sein Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und er gewann etliche Preise. 2016 belegte seine <\/span>
\n Einreichung bei dem UNICEF Ranking “Picture of the year” den 2. Platz.<\/span>
\n Die Veranstaltung wird gemeinsam mit der Deutsch-Pal\u00e4stinensischen Gesellschaft durchgef\u00fchrt.<\/span><\/p>\n

14. Dezember 2018 (Er\u00f6ffnung: 19 Uhr) bis 19. Januar 2019.<\/span>
\n BBK Kunst-Quartier | www.bbk-osnabrueck.de<\/span>
\n Bierstra\u00dfe 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\n

Malerei von Feridun\u00a0Zaimoglu<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Nach der Ausstellung von G\u00fcnther Grass im Kunst-Quartier setzen wir die Tradition auch das bildnerische Werk von Literaten vorzustellen mit Feridun Zaimoglu fort.<\/span>
\n Als Schriftsteller ist Feridun Zaimoglu vielen ein Begriff. Dass er auch bildender K\u00fcnstler ist, d\u00fcrfte eine interessante Neuigkeit nicht nur f\u00fcr die Fans seiner B\u00fccher sein.<\/span>
\n Die Ausstellung wird bis einschlie\u00dflich 8. Dezember zu sehen sein.<\/span>
\n ACHTUNG: Da Feridun Zaimoglu noch einen Schreibworkshop in der VHS gibt ist der Beginn der Vernissage nicht wie sonst \u00fcblich sondern erst um 20:30!<\/span><\/p>\n

\n

 <\/p>\n

SUMMA FOLIA<\/span><\/p>\n

Bernhardine Bahri \u2013 Collagen<\/span><\/p>\n

\u00a0\"\"<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Die Collage ist eine Technik, die viele Spielarten von Materialkombinationen erm\u00f6glicht. <\/span>
\n Bereits existierende Bilder, unterschiedliche Bildstrukturen oder Bildteile werden zu einer<\/span>
\n neuen Realit\u00e4t zusammengef\u00fcgt. Besonders die Dadaisten nutzten diese k\u00fcnstlerische<\/span>
\n Arbeitsweise, aber auch Henri Matisse f\u00fcgte in seinem Sp\u00e4twerk Collagen zu gro\u00dfen <\/span>
\n raumf\u00fcllenden Installationen zusammen.<\/span><\/p>\n

Bahris Collagen sind im Kern Reproduktionen von fotografischen Vorbildern realer <\/span>
\n Ereignisse, Motive und Orte, die z.T. als Bilder in die mediale \u00d6ffentlichkeit gelangten und <\/span>
\n im kollektiven Ged\u00e4chtnis verankert sind. Angeregt durch die Arbeiten von Thomas <\/span>
\n Demand, dessen Oval Office sogar auf dem Cover des \u201eNew York Times Magazine\u201c zu <\/span>
\n sehen war und der seine Orte mit Hilfe von Papier, Pappe, Schere und Kleister wieder <\/span>
\n erschafft, spielen die Collagen mit \u00e4sthetischen Vorurteilen und Fehleinsch\u00e4tzungen.<\/span>
\n Der fl\u00fcchtige Blick \u00fcbersieht es, l\u00e4sst sich t\u00e4uschen, der zweite nimmt es wahr und sieht <\/span>
\n genauer hin. Dann stellt man fest, dass die Einzelteile der Arbeiten Alltagsmaterialien sind. <\/span>
\n Bahri besitzt eine umfassende Materialsammlung aus Zigarrenbanderolen, gl\u00e4nzenden <\/span>
\n Pralinenfolien, Pappen, Kartons, Tapetenresten, Geschenkpapieren u.v.m., die sie wie <\/span>
\n eine Farbpalette einsetzt. Die glanzvollen sch\u00f6nen Verpackungen haben eigentlich <\/span>
\n ausgedient, sind dazu bestimmt zerissen, zerkn\u00fcllt, weggeworfen zu werden. Es ist Tand, <\/span>
\n belangloses Zeug, aber hier erstrahlen sie wie \u201ePh\u00f6nix aus der Asche\u201c in neuen Sinn<\/span>
\n zusammenh\u00e4ngen.<\/span>
\n Ihrer urspr\u00fcnglichen Funktion enthoben werden sie zu Farbflecken und Formen, <\/span>
\n autonomen Elementen im Bild.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Vernissage: Freitag, 12.10.2018 um 19 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 12.10.-3.11.2018<\/span><\/p>\n

Kunst-Quartier des BBK<\/span><\/p>\n

Bierstr. 33<\/span><\/p>\n

49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

www.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span><\/p>\n

Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span><\/p>\n

Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

Horizonte<\/span><\/p>\n

Ulrike Sch\u00f6nfelder-Hellwig<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Horizont ist ein mehrdeutiger Begriff: Einerseitsbezeichnet er die Grenzlinie zwischen <\/span>
\n sichtbarer Erde und Himmel und ist damit recht konkret in der Landschaft (sbetrachtung) <\/span>
\n verortet, andererseits steht er als Metapher f\u00fcr die gedankliche Sehweite. Und so mehr-<\/span>
\n deutig meint ihn die Malerin und Zeichnerin Ulrike Sch\u00f6nfelder-Hellwig auch. Viele ihrer <\/span>
\n Arbeiten scheinen auf den ersten Blick \u201enur\u201c Landschaft zu zeigen \u2013 mal mit Horizontlinie, <\/span>
\n mal ohne; mal mit weitem Blick \u00fcber Land oder Wasser vor einem niedrigen Himmel, <\/span>
\n mal mit weitem Himmel. Doch allein das ist schon Interpretation, da die oft abstrakten <\/span>
\n Bilder kein identizierbares Motiv abbilden. Immer geht es der K\u00fcnstlerin aber letzten <\/span>
\n Endes um den Blick hinter den Horizont, also auch um Utopien. Diese werden nicht <\/span>
\n konkretisiert, um den Betrachterinnen und Betrachtern Raum zu lassen, im Dialog <\/span>
\n eigene Utopien zu formulieren und eigene Horizontlinien zu ziehen.<\/span><\/p>\n

Kunst-Quartier des BBK<\/span><\/p>\n

Bierstr. 33<\/span><\/p>\n

49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

www.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span><\/p>\n

Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span><\/p>\n

Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer bis zum 6. Oktober 2018<\/span><\/p>\n

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Kartonagenamt<\/span>
\n |K\u00fcnstlerkollektiv V und factory33|<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\"\"<\/span><\/p>\n

Das Kartonagenamt informiert!<\/span>
\n Das Kartonagenamt ist auf Ihre Unterst\u00fctzung angewiesen! Ab dem 10.8. k\u00f6nnen B\u00fcrgerinnen und B\u00fcrger ihre Kartonagen in den R\u00e4umlichkeiten \u201eKunst-Quartier\u201c des BBK Osnabr\u00fcck an der Bierstr. 33 in Osnabr\u00fcck abgeben. Vertrauen Sie uns Ihre Kartonagen an, denn sie werden inventarisiert, nummeriert und zertifiziert. Sie erhalten im Anschluss ein offizielles Dokument des KA \u00fcber den Verbleib Ihrer Kartonage und Ihre Kartonage wird Teil einer partizipatorischen Wertsch\u00f6pfungskette.<\/span><\/p>\n

Ab dem 25.8. sind die Kartonagen vereint und bilden den Rahmen f\u00fcr \u201eart to go\u201c im Kunst-Quartier.<\/span><\/p>\n

Kunst-Quartier des BBK<\/span><\/p>\n

Bierstr. 33<\/span><\/p>\n

49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

www.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span><\/p>\n

Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span><\/p>\n

Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

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Farbe &<\/strong> Licht<\/span><\/p>\n

| Lisa Burandt | Ludwig Burandt |
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Ludwig Burandt, Lisa Burandt<\/strong><\/span><\/p>\n

Ludwig Burandt zeigt Arbeiten vorwiegend im mittleren und kleinen Format, die in ihrem strengen Bildaufbau wie Spiegel in eigene Farbwelten wirken. Er wechselt dabei die Formate bis hin zu extremen Querformaten (z.B. 22 x 160 cm).<\/span><\/p>\n

In den aktuellen Bildern wird die gestische Komponente deutlich reduziert, um einer analytischen, farbintensiven Malerei Raum zu geben: Malerei wird vielschichtig, verlangsamt die Bildbetrachtung und f\u00fchrt damit den Blick in die Tiefe von Farbr\u00e4umen. Wirken seine differenzierten Farbschraffuren zun\u00e4chst schnell entstanden, erkennt man bei n\u00e4herer Betrachtung die \u00fcberlegt gesetzten, kontrastreichen Farbzonen.<\/span><\/p>\n

Elemente aus dem Zusammenspiel von Komposition und Form steuern den Blick und \u00f6ffnen in Zusammenhang mit den Bildtiteln Interpretationsspielr\u00e4ume. Kompositorische Fragestellungen werden in den Collagen aus unterschiedlichen Farbformen ersichtlich, die Bez\u00fcge zu den Bildwerken herstellen. Neben den Bildwerken zeigt Ludwig Burandt eine Auswahl von Zeichenstudien, die meist nur ein oder zwei Objekte in den Blick nehmen.<\/span><\/p>\n

Lisa Burandt schloss im April ihren Masterstudiengang Kunst und Musik an der Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck ab. Ihr Interesse gilt dem k\u00fcnstlerischen Experiment, das sie in verschiedenen Medien umsetzt. Sie entwickelt dabei Werkgruppen, die sich mit der Langzeitbelichtung, dem experimentellen Farbholzschnitt und der nicht-gegenst\u00e4ndlichen Malerei befassen.<\/span><\/p>\n

Ihre fotografischen Arbeiten thematisieren z.B. Eindr\u00fccke von Landschaften, die sie vor allem im s\u00fcdlichen Landkreis sucht. Dabei lotet sie Bildausschnitte, Lichtverh\u00e4ltnisse und Belichtung behutsam aus. So entwickelt sie Arbeiten in einem Abstraktionsgrad, die anziehende und bedrohliche Wirkungen ausl\u00f6sen. Eine Auswahl an Farbholzschnitten demonstriert eine auf Experiment und Kalk\u00fcl ausgerichtete Arbeitsweise des Holzschnittes, die wie ihre Malerei nicht-gegenst\u00e4ndlich orientiert ist.<\/span><\/p>\n

Ludwig Burandt, Lisa Burandt<\/span>
\n Malerei, Collage, Zeichnung, Farbholzschnitt, Fotografie<\/span><\/p>\n

Vernissage: 27. Juni, 19 Uhr<\/strong><\/span>
\n Ausstellungsdauer: 27. Juni \u2013 7. August 2018<\/strong><\/span><\/p>\n

Kunst-Quartier des BBK<\/span><\/p>\n

Bierstr. 33<\/span><\/p>\n

49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

www.bbk-osnabrueck.de<\/a><\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span><\/p>\n

Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span><\/p>\n

Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

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Die \u00c4sthetik der Bewegung<\/span><\/p>\n

| Ahmed Al-Kenani | \u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

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Ahmed Al-Kenani<\/strong><\/span><\/p>\n

\u201eMit Bleistiftzeichnungen kann man Gef\u00fchle und Bewegungen mit weichen und starken Linien zum Ausdruck bringen\u201c (Zitat A. Al-Kenani). Mit gekonnt dynamischem Beistiftstrich zeigt uns der K\u00fcnstler Ahmed Al-Kenani<\/strong> stolze und pr\u00e4chtige Pferde, die den Betrachter verzaubern und zum Verweilen einladen.<\/span><\/p>\n

Dabei entstehen sehr eindrucksvolle Szenarien, die unter Verwendung \u00e4sthetischer Linien (das Spiel mit Licht und Schatten) eine v\u00f6llig neue Ausdrucksweise des K\u00fcnstlers zeigen.<\/span>
\n In expressionistischer Manier zeichnet er seine Figuren auf dieselbe Art und Weise, wie sie auch in seinen Gem\u00e4lden zum Ausdruck kommen. Die differenziert nuancierten Schattierungen wirken f\u00fcr den K\u00fcnstler dabei wie Farben, die Aggressionen, Romantik und Bewegung auf das Papier bringen.<\/span><\/p>\n

\n

| Init \/ Transfer<\/em>\u00a0|<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

INIT | Transfer<\/span>
\n Kooperationsveranstaltung mit dem EMAF No 31<\/span>
\n Ausgew\u00e4hlte Arbeiten von Osnabr\u00fccker Kunststudierenden<\/span><\/p>\n

Formen und Oberfl\u00e4chen \u2013 das sind die zentralen Parameter der k\u00fcnstlerischen Positionen, die im Ausstellungsraum des Kunst-Quartiers BBK Osnabr\u00fcck pr\u00e4sentiert werden. Studierende des Seminars \u201eConversation with spaces\u201c von Tim Ro\u00dfberg der hiesigen Universit\u00e4t bespielen \u0003physische Objekte mittels Video Mapping-Technologie. So werden u.a. Gasmasken, eine Porzellantoilette und ein 3D gedrucktes \u0003Alter-Ego zum tempor\u00e4ren Tr\u00e4ger des Bild- und Videomaterials.<\/span><\/p>\n

Die Verkn\u00fcpfung von dreidimensionalen Objekten und Videoprojektion l\u00e4sst faszinierend vitale Werke entstehen, die die k\u00fcnstlerische Ideen \u0003um eine meta-phorische Ebene erweitern. Dieses Verfahren dient den K\u00fcnstler*Innen als Werkzeug, um Statements zu kontempor\u00e4ren Themen \u0003unserer Zeit, wie zum Beispiel dem Syrienkrieg, der Schnelligkeit des Alltags oder auch der Doppeldeutigkeit von Verdauungsprozessen abzugeben.<\/span><\/p>\n

K\u00fcnstler*innen:<\/span><\/p>\n

Azim Becker | Laura Keeb | Luca Caddedu | Merlin Marski | Sarah B\u00fccher<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 18. \u2013 22. April 2018<\/span><\/p>\n

Gesonderte \u00d6ffnungszeiten EMAF-Festival<\/span><\/p>\n

\n

\u201ebitter & scharf\u201c<\/span><\/p>\n

Frank Gillich (Osnabr\u00fcck), Sigrun Jakubaschke (BBK Hamburg)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Die bildhauerische Position von Frank Gillich<\/strong> und die malerische Position von Sigrun Jakubaschke<\/strong> ergeben im Ausstellungsraum eine spannende Konstellation: Ein Dialog zwischen hartem und weichem Material, zwischen Farbe und Material, zwischen Zeichnung und Farbe.<\/span><\/p>\n

Bei beiden K\u00fcnstlern spielt der Prozess im k\u00fcnstlerischen Schaffen eine Rolle. Eine pers\u00f6nliche \u201eUr\u201cidee oder \u201eUr\u201cform setzt sich in zweidimensionale Serien fort, oder wird in dreidimensionalen Werken umgesetzt. Beides kann im Raum nebeneinander existieren oder changiert von dem Einen zum Anderen. Gillich<\/strong> zeigt einen Spielraum von M\u00f6glichkeiten mit minimalen Ver\u00e4nderungen aufgrund von materialbedingten Eigenschaften bei Zeichnungen in Serien oder bei Skulpturen in Feldern. Auch Jakubaschke<\/strong> zeigt die Ver\u00e4nderung einer urspr\u00fcnglichen Formvorstellung bei Objekten in Feldern. Mit Hilfe von Intuition, spontanem Zugriff und materialbedingten Zuf\u00e4llen werden die Objekte \u201eindividuell\u201c.<\/span><\/p>\n

Mit zwei Werkgruppen zeigt Gillich<\/strong> jeweils seriell bestimmte Plastiken aus dem Werkstoff Beton, dem im Arbeitsprozess des Gie\u00dfens farbiges Pigment zugef\u00fcgt wurde.<\/span>
\n Die \u201eBoten\u201c, eine f\u00fcr den BBK als Wandobjekt konzipierte mehrteilige Arbeit spielt mit dem Assoziationsraum eines morphologisch-nat\u00fcrlichen Gegenstandes der Mikrobiologie, der bei Ber\u00fchrung Information durch Umwandlung \u00fcbermittelt. Nicht immer sind die Informationen des Boten zum Vorteil des Empf\u00e4ngers.<\/span>
\n Eine zweite Arbeit als Bodenobjekt konzipiert, hat das Thema Haufen oder Anh\u00e4ufung. Die Menge in der das einzelne Objekt untergeht oder aufgefangen wird in einer Gruppe und vielleicht doch Autonomie bewahren kann.<\/span>
\n Beiden Werkgruppen ist derselbe Arbeitsprozess gemein. Durch mehrfaches Abgie\u00dfen derselben Gussform erhalten die Einzelst\u00fccke Modulcharakter, mit denen dann unterschiedliche Konstellationen gesetzt, gestellt, gelegt werden k\u00f6nnen.<\/span><\/p>\n

Ausgehend von linearen Strukturen z.B. Spuren auf der Wand oder auf Chinapapier, die eine Bewegung im Raum nachvollziehen lassen, oder Liniengeflechten wie Zeichnungen in Labyrinthform, hat Jakubaschke<\/strong> Objekte aus gef\u00e4rbtem Gips entwickelt. Diese zeigen Bewegung in ihrem erstarrten Moment \u2013 das Abbinden von Gips als chemischen Prozess. Die Objekte veranschaulichen eine spontane Handlung in Verbindung mit Alltagsmaterialien und Fundst\u00fccken. Glasscherben als eine kristalline Form werden regelrecht in den abzuh\u00e4rtenden Gips eingepflanzt und k\u00f6nnen die Betrachter*innen zu Assoziationen von Wachstum im Raum und imagin\u00e4ren Verbindungslinien zu anderen Objekten, Plastiken etc. anregen.<\/span><\/p>\n

Frank Gillich (Bildhauerei) und Sigrun Jakubaschke (Malerei) lehren im Fach Kunst der Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck.<\/span><\/p>\n

Vernissage: 23.03, 19 Uhr<\/strong><\/span><\/p>\n

Begr\u00fc\u00dfung: Jens Raddatz ( BBK Osnabr\u00fcck)
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span><\/p>\n

Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer:\u00a0<\/strong><\/span>
\n 23.03 \u2013 17.04 2018<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

\u201c \u2026 der Anfang des Neuen findet stets im Chaos statt\u201c<\/span>
\n (Josef Beuys)<\/span><\/p>\n

G\u00fcnter Grobel und Alois Thomas<\/span>
\n Malerei<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Alois Thomas stellt sich durch seine Kunst dem Hier und Jetzt und findet im aktuellen<\/span>
\n Malprozess Spuren seiner inneren Reaktion auf \u00e4u\u00dfere Geschehnisse. Er bringt diese<\/span>
\n meist ohne Themenvorgabe, aber auch oft narrativ in thematischen Auftr\u00e4gen zum<\/span>
\n Ausdruck. Seine Kunst muss nicht unbedingt gefallen, sie darf auch evozieren.<\/span><\/p>\n

Auch G\u00fcnter Grobel stellt sich dem Wechselspiel von \u00e4u\u00dferem Chaos und innerer<\/span>
\n Resonanz. In seiner expressiv-abstrakten, impulsiven Malweise, stets<\/span>
\n interpretationsoffen, manchmal auch figurativ- erz\u00e4hlend, versucht er durch das<\/span>
\n verwirrende Geschehen unserer Tage zu navigieren. Dabei ist er immer auf der Suche<\/span>
\n nach neuer Ordnung, nach etwas Licht und Hoffnung.<\/span><\/p>\n

Vernissage: 16. 02. 2018 , 19 Uhr<\/span><\/p>\n

Begr\u00fc\u00dfung: Jens Raddatz ( BBK Osnabr\u00fcck)<\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span><\/p>\n

Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer:<\/span>
\n 16. 02. \u2013 17. 03. 2018<\/span><\/p>\n

\n

2017<\/span><\/p>\n

\n

\u201cWhat\u2019s New\u201d 2018<\/span><\/p>\n

| Charlotte Dally, Gudrun Schmiesing, Sascha G\u00f6pel |<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Die neu aufgenommenen Mitglieder pr\u00e4sentieren ihre Werke.<\/span><\/p>\n

Charlotte Dally malt gro\u00dfformatige farbenfrohe Bilder in immer wieder neuem Stilmix. Inspiriert von Alltagsszenen nutzt sie reale Kompositionen, um diese farblich expressiv umzusetzen. Es entstehen verwunschene G\u00e4rten, weite Landschaften und pittoreske, teilweise surreale Stadtansichten.<\/span><\/p>\n

In ihren Malereien und Mischtechniken aus Tusche, Acryl und Pastell \u00fcberschreitet Gudrun Schmiesing Grenzen zwischen real Gesehenem und Ertr\u00e4umten. H\u00e4ufige Motive sind bewegte Figuren in Landschaftsszenerien. In \u00d6l- oder Acrylarbeiten dominieren kr\u00e4ftige, leuchtende Farben, die Tuschearbeiten und Mischtechniken sind in der Farbgebung eher zur\u00fcckhaltend.<\/span><\/p>\n

Sascha G\u00f6pel zeigt Bilder aus seiner 2017 entstandenen Reihe \u201eCopy Copy ist keine Kunst aus China\u201c. Die bunten in Popart Manier gestalteten quadratischen Arbeiten lehnen sich zum Teil an bekannte Gem\u00e4lde an und spielen mit der Kopie ganz ungeniert dekorativ. Sie thematisieren partiell aktuelle gesellschaftliche Umtriebe, ohne allzu deutlich politisierend zu wirken.<\/span><\/p>\n

Vernissage: 12. 01. 2018 , 19 Uhr<\/span><\/p>\n

Begr\u00fc\u00dfung: Jens Raddatz ( BBK Osnabr\u00fcck)<\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span><\/p>\n

Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer:<\/span>
\n 12. 01. \u2013 10. 02. 2018<\/span><\/p>\n

\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n<\/div>\n

Formen-Welten-Introperspektiv<\/span><\/h2>\n

|Bernd Hildenbrand, Bernd Hechler| <\/strong>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Bernd Hildenbrand und Bernd Hechler studierten zusammen Bildhauerei und stehen seit dieser Zeit in einem regen k\u00fcnstlerischen Austausch. Die Arbeiten sind ganz verschieden, k\u00f6nnen jedoch gut in einem Raum \u201ezusammenklingen\u201c.<\/span><\/p>\n

Bernd Hildenbrand pr\u00e4sentiert Skulpturen, gr\u00f6\u00dfere Arbeiten aus Alabasterstein und kleinere Steinobjekte. Die Werke aus Alabaster haben einen gro\u00dfen Durchbruch der Fl\u00e4chen und sind rund und organisch gearbeitet. Diese Formen wirken wie Fenster\u00f6ffnungen innerhalb der Skulptur \u2013 haben ein Innen und Au\u00dfen. Dem Betrachter ist es so m\u00f6glich, seine eigenen Gedanken und Gef\u00fchle auf die Skulptur zu projizieren, unabh\u00e4ngig von der Intuition des K\u00fcnstlers.<\/span><\/p>\n

Die Skulpturen und Reliefs von Bernd Hechler entstehen zumeist aus dem Spiel mit Formen und werden in der Zwiesprache mit dem Werkstoff, aus der Intuition sowie aus der Imagination erschaffen. In seinen neuen Wandarbeiten, Reliefs, Montagen und Bildern ist die Formensprache vorherrschend. Oftmals dienen ihm auch Fundst\u00fccke mit ihrer Geschichte als Inspiration. Aus der Intuition erschaffen und introspektiv gepr\u00fcft, werden sie zu visuellen Aussagen. H\u00e4ufig finden sie sich durch Transformation h\u00e4ufig in einem neuen, kontemplativen Kontext wieder. In der freien Assoziation wird dem Betrachter erm\u00f6glicht, sich neue, individuelle, visuelle Erlebnis-Felder zu erschlie\u00dfen.<\/span><\/p>\n

Vernissage: 17.11.2017 um 19 Uhr<\/strong><\/span><\/p>\n

Begr\u00fc\u00dfung: Jens Raddatz ( BBK Osnabr\u00fcck)
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span><\/p>\n

Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer:\u00a0<\/strong><\/span>
\n 17. 11. \u2013 06. 01. 2017<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

Nirgends doch anders<\/strong><\/span><\/h2>\n

|Kerstin Hehmann, Thomas Bartels| <\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/strong><\/span><\/p>\n

Ein Spiel mit den Medien Film und Fotografie. Bei Thomas Bartels projizieren 16<\/span>
\n Fotovergr\u00f6\u00dferer einen Film. Kerstin Hehmann fotografiert im Kino Lichtstimmungen<\/span>
\n und Besucher.<\/span><\/p>\n

Thomas Bartels<\/span>
\n 16 Fotovergr\u00f6\u00dferer projizieren einen Film. Als die Bilder tanzen lernten. Muybridge<\/span>
\n revisited. \u201eTanz\u201c ist eine Installation aus 16 modifizierten Fotovergr\u00f6\u00dferern. Einer nach<\/span>
\n dem anderen blitzt auf und projiziert ein Foto. Die 16 Bilder verschmelzen zu einer<\/span>
\n Bewegung, wir sehen einen kurzen Loop: ein tanzendes Paar. In heiterer Weise stellt<\/span>
\n Thomas Bartels so Eadweard Muybridge\u2019s Anordnung von Fotokameras auf den Kopf,<\/span>
\n die Einzelbilder eines Bewegungsablaufs aufnahmen.<\/span><\/p>\n

Kerstin Hehmann:<\/span>
\n Roxy ist ein traditioneller Name f\u00fcr ein Kino, kann aber auch die Abk\u00fcrzung f\u00fcr den<\/span>
\n weiblichen Vornamen Roxanne sein. Die Fotografin Kerstin Hehmann fotografierte<\/span>
\n Filmemacher, Kollegen und Freunde im Kino w\u00e4hrend der Filmvorf\u00fchrungen. Schon<\/span>
\n nach kurzer Zeit verga\u00dfen diese fotografiert zu werden, da sie vom jeweiligen<\/span>
\n Kinofilm in Bann gezogen wurden. Es entstanden Portraits von gro\u00dfer Pr\u00e4senz,<\/span>
\n Konzentration und Intensit\u00e4t. Die Gleichzeitigkeit von individueller Ber\u00fchrung durch<\/span>
\n das Filmgeschehen und Gemeinsamkeit mit anderen Menschen im Kinosaal<\/span>
\n widerspiegelt sich in den Gesichtern der Portraitierten.<\/span><\/p>\n

\n

Quadrate im Quartier \u2013 Strukturen finden \u2013 Wahrnehmung erleben<\/span><\/h2>\n

|Henning Heigl und Merten Sievers| <\/strong>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Zwei getrennt, aber doch vergleichbar arbeitende K\u00fcnstler: Den formalen Analogien in den Bildwelten stehen die technischen bzw. handwerklichen Unterschiede, wie auch die Andersartigkeit der Materialbeschaffenheit gegen\u00fcber \u2013 einerseits digitaler Druck<\/em> und andererseits Bilderrecycling<\/em>.<\/span><\/p>\n

Henning Heigl schafft durch die Verbindung von vielen unterschiedlichen Sch\u00fclerarbeiten etwas Neues. Vorhandenes wird zerteilt und verfremdet und zu neuen Bilderwelten zusammengef\u00fcgt.<\/span><\/p>\n

Bei Merten Sievers entstehen v\u00f6llig neue Bildobjekte am Computer durch die \u00dcbernahme von Strukturen und Bildern unterschiedlicher Herkunft. So verkehren sich z. B. R\u00e4ume, wenn Entferntes nah und Nahes fern wird.<\/span><\/p>\n

\n

CLOSE UP<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/h3>\n

Galerie Kunstquartier, Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck:<\/span>
\n CLOSE UP<\/span>
\n \u2013 Klasse Norbert Bisky reloaded\u2013<\/span><\/p>\n

Roxana Alvarado (BE\/CL), Petra Amtsberg Hofmann, Bernhardine Bahri, Claudia Bartholom\u00e4us,<\/span>
\n NORBERT BISKY, Evarist Chikawe (TZ), Tim Dammermann, Alexandra Ianchenko (RU),<\/span>
\n Andrea Interschick, Beate K\u00f6hne, Masaki Komoto (JP), Sylvia Mehnert-Kalenda, Alexandra Negru<\/span>
\n (MD), Markus Proschek (AT), Irmhild Schaefer, Heinz Stoewer (D\/US), Isolde Tomann (AT), Jean-<\/span>
\n Marc Umiker (CH), Regine Wolff, Jan Ziegler<\/span><\/p>\n

Es war ein hei\u00dfer Sommer vor drei Jahren. Die Sonne brannte, und hinter den dicken<\/span>
\n Mauern der Festung Hohensalzburg staute sich die Hitze. Mag sein, dass dies die<\/span>
\n Teilnehmer der Klasse von Norbert Bisky damals besonders zusammenschwei\u00dfte. In der<\/span>
\n Internationalen Sommerakademie im \u00f6sterreichischen Salzburg arbeiteten sie drei<\/span>
\n Wochen lang unter Leitung eines der bekanntesten deutschen Maler (Assistenz Markus<\/span>
\n Proschek und C\u00e9line Burnand).<\/span>
\n Nur wenig sp\u00e4ter organisierte eine Teilnehmerin die erste gemeinsame<\/span>
\n Gruppenausstellung in ihrer Heimatstadt Irkutsk in Sibirien, zu der ihre Kollegen die Bilder<\/span>
\n noch per Post schickten. Seitdem trifft sich die Malerklasse jeden Sommer mit ihrem<\/span>
\n Dozenten zu einer gemeinsamen Ausstellung. 2015 zeigten sie dem Berliner Publikum<\/span>
\n und einander neue Werke, 2016 fand die dritte gemeinsame Gruppenausstellung in<\/span>
\n M\u00fcnchen statt.<\/span>
\n CLOSE UP \u2013 unter diesem Motto steht die diesj\u00e4hrige Ausstellung in der Galerie<\/span>
\n Kunstquartier des bbk Osnabr\u00fcck. Und wieder kommen die Teilnehmer aus aller Welt: Sie<\/span>
\n reisen aus allen Teilen Deutschlands an, aus Russland, Tansania, \u00d6sterreich, der<\/span>
\n Schweiz, England, den Niederlanden und Belgien. Jeder bringt ein Bild mit, auch Norbert<\/span>
\n Bisky und sein Assistent Markus Proschek. Zur Finissage am 19. August werden alle<\/span>
\n Ausstellenden anwesend sein.<\/span>
\n Angesichts der gro\u00dfen Zahl der teilnehmenden K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler wird dieses<\/span>
\n Jahr eng zusammen ger\u00fcckt. In der Galerie Kunstquartier des bbk in der Bierstra\u00dfe gibt es<\/span>
\n weniger Platz als an den vorherigen Ausstellungsorten, wo jeder mehrere Arbeiten<\/span>
\n pr\u00e4sentieren konnte. So ist CLOSE UP denn wie ein Zoom auf das jeweilige Werk zu<\/span>
\n verstehen. Keine Arbeit darf gr\u00f6\u00dfer sein als ein Quadratmeter, das ist in diesem Jahr die<\/span>
\n Bedingung f\u00fcr alle Teilnehmer.<\/span>
\n Die Bilder kommen einander nah, so wie sich auch die Teilnehmer in den letzten Jahren<\/span>
\n nah gekommen sind. Die Internationale Sommerakademie in Salzburg, 1953 von Oskar<\/span>
\n Kokoschka gegr\u00fcndet, hat unter Bildenden K\u00fcnstlern einen hervorragenden Ruf. Gut zwei<\/span>
\n Drittel der Teilnehmer sind professionelle K\u00fcnstler oder Kunststudierende. F\u00fcr jeden Kurs<\/span>
\n muss eine Bewerbung mit Portfolio eingehen. Dass eine Klasse jedoch \u00fcber Jahre<\/span>
\n verbunden bleibt, gar eine eigene Ausstellungsreihe entwickelt, ist ungew\u00f6hnlich. So<\/span>
\n besuchen auch immer wieder besondere G\u00e4ste diese Events, in Berlin etwa der Kurator<\/span>
\n und Autor Mark Gisbourne, der die Bisky-Klasse als Referent in Salzburg kennenlernte, in<\/span>
\n M\u00fcnchen die Direktorin der Internationalen Sommerakademie, Hildegund Amanshauser.<\/span>
\n Dass jeder teilnehmende K\u00fcnstler sein Werk f\u00fcr diese Ausstellung besonders sorgf\u00e4ltig<\/span>
\n ausw\u00e4hlt, muss nicht extra erw\u00e4hnt werden \u2013 schlie\u00dflich geht es auch darum, dem<\/span>
\n Dozenten und den gemeinhin besonders kritischen Kollegen den aktuellen Stand der<\/span>
\n Arbeit zu zeigen.<\/span><\/p>\n

\n

\u00c7ANAKKALE ART WALK HOMELAND<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

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HOMELAND<\/strong><\/span>
\n ist der zweite \u00c7anakkale Art Walk in Osnabr\u00fcck mit ausgew\u00e4hlten k\u00fcnstlerischen Positionen zum Thema Homeland<\/span><\/p>\n

In Kooperation mit dem BBK Osnabr\u00fcck, dem Felix Nussbaum-Haus\/Kulturgeschichtliches Museum, der Gesellschaft <\/span>
\n f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst und derKunsthalle Osnabr\u00fcck findet vom 6. Juni bis zum 6. August 2017 in Osnabr\u00fcck der <\/span>
\n zweite \u00c7anakkale Art Walk statt.<\/span><\/p>\n

Der erste \u00c7anakkale Art Walk wurde 2014 vom BBK Osnabr\u00fcck in Zusammenarbeit mit der Cabinin \u00c7anakkale Biennial <\/span>
\n Initiative, vertreten durch Deniz Erbas sowie Seyhan Boztepe, organisiert und fand im Kunst-Quartier des BBK sowie <\/span>
\n in umliegenden Ateliers als Ausstellung statt.<\/span><\/p>\n

F\u00fcr den zweiten Art Walk konnten 35 k\u00fcnstlerische Positionen der \u2013 leider abgesagten \u2013 f\u00fcnften \u00c7anakkale Biennale <\/span>
\n mit dem Thema \u201eHomeland\u201c gewonnen werden. Diese Positionen werden im Kunst-Quartier des BBK, dem <\/span>
\n Felix-Nussbaum-Haus\/Kulturgeschichtliches Museum, der Kunsthalle Osnabr\u00fcck, <\/span>
\n und dem Kunstraum hase29 pr\u00e4sentiert.<\/span><\/p>\n

\n

Fotografie von Ragnar Gischas<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Ragnar Gischas Ausstellung \u201eGetrennt von der Welt\u201c zeigt fotografische Arbeiten der <\/span>
\n vergangenen zwei Jahre in denen die Themen : \u201eEinsamkeit \u2013 Leere \u2013 Zerrissenheit\u201c <\/span>
\n eine zentrale Rolle spielen. Sie ist auch ein Blick hinter die Kulissen unserer immer <\/span>
\n oberfl\u00e4chlicheren Gesellschaft, in der eine intensivere Auseinandersetzung mit dem <\/span>
\n Sein eine gewisse Isolation mit sich bringt. Die Ausstellung darf Fragen aufwerfen, <\/span>
\n die Bilder d\u00fcrfen irritieren, die technische Unperfektheit ist gewollt.<\/span><\/p>\n

Vernissage: 05.05.2017, 19 Uhr<\/span><\/p>\n

BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
\n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\n Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\n Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: <\/span>
\n 05.05. \u2013 25.05.2017<\/span><\/p>\n

\n

MALEREI VON RAYMOND UNGER<\/strong><\/span><\/p>\nGallery not found.\n

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AUSSTELLUNG: F\u00dcRCHTE DICH NICHT ! <\/strong><\/span><\/p>\n

Die Bilder Thematisieren Gewalt, Tod und menschliche Not. Seine Bildfindungen zeichnen sich durch schwarzen Humor aus. Mit seiner Kunst will er Verletzungen und eigene Erfahrungen verarbeiten.<\/span><\/p>\n

Der K\u00fcnstler ist ein \u201eKriegsenkel\u201c. Einen Grund f\u00fcr seinen\u00a0 Kunstansatz sieht Unger in der Aufarbeitung der \u201etransgenerationalen Weitergabe des Kriegstraumes\u201c durch seine Eltern. Die Eltern des K\u00fcnstlers sind klassische Vertreter der Kriegskind-Generation. Wobei jedes Elternteil f\u00fcr eines der beiden unbew\u00e4ltigten Ur-Traumen der Nachkriegsdeutschen stehen kann: Fl\u00fcchtlingsschicksal mit Vertreibung aus dem Osten (Mutter des K\u00fcnstlers) und Obdachlosigkeit durch Ausbombung der Hamburger Wohnung durch die Operation Gomorrha (Vater des K\u00fcnstlers).<\/span><\/p>\n

Der K\u00fcnstler w\u00e4chst\u00a0 unter dem Einfluss seiner Gro\u00dfeltern auf. Die 1940 nach dem Hitler- Stalin-Pakt aus Bessarabien\u00a0 geflohene Kernfamilie ist streng religi\u00f6s und geh\u00f6rt einer Freikirche an. Unbew\u00e4ltigte Kriegsangst der Eltern und Gro\u00dfeltern, orthodoxe Moralvorstellungen und apokalyptische Ideologien pr\u00e4gen die erste Weltsicht des K\u00fcnstlers. Mit dieser ideologischen und emotionalen Pr\u00e4gung setzt sich der K\u00fcnstler in seinen Werken auseinander.<\/span><\/p>\n

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 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

2019 \u201eSpielen [\u02c8\u0283pi\u02d0l\u0259n] Hanna von Behr und Katja Staats\u201c   Komm Spielen! Die Ausstellung beleuchtet verschiedene Aspekte des Spielens: Sie l\u00e4dt zum Spielen ein, weckt Sehns\u00fcchte und fordert den Besucher auf, sich auf eine Reise in die eigene Vergangenheit einzulassen! Kindheit und Kindsein als Fragestellung und Projektionsfl\u00e4che \u2013 was bleibt, was geht (scheinbar) verloren? Die…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6"}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":752,"href":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6\/revisions\/752"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}