{"id":1144,"date":"2022-11-22T16:40:16","date_gmt":"2022-11-22T16:40:16","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/?page_id=1144"},"modified":"2024-05-03T11:40:34","modified_gmt":"2024-05-03T11:40:34","slug":"gefoerderte-projekte","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/?page_id=1144","title":{"rendered":"GEF\u00d6RDERTE PROJEKTE"},"content":{"rendered":"
\n
\n
\n

\u201eNOMADEN\u201c<\/span><\/h2>\n

\u00a0\"\"<\/h2>\n

Ausstellung von Gan-Erdene Tsend, Installation | Objekte | Malerei<\/strong><\/span><\/p>\n

Die Ausstellung des mongolischen K\u00fcnstlers Gan-Erdene Tsend wird gepr\u00e4gt von der Installation \u201eHimmelszelt\u201c. Eine Jurte, als modernes Zelt stilisiert, ist mit blauem Stoff bespannt, auf den wolkenwei\u00dfe Muster gen\u00e4ht sind. Durch die Ausdehnung der St\u00e4dte und die zunehmende Umweltzerst\u00f6rung ist auch in der Heimat von Gan-Erdene Tsend die traditionelle Lebensweise der Nomaden im Einklang mit der Natur immer weniger m\u00f6glich. Das stilisierte Zelt der Nomaden symbolisiert, die Bedrohung des Lebensraumes, der die menschliche Existenz sichert und sch\u00fctzt.<\/span><\/p>\n

Vernissage: Freitag, dem 3. Mai 2024, um 19 Uhr<\/span>
\nEinf\u00fchrung: Regine Wolff | Der K\u00fcnstler ist anwesend.<\/span><\/p>\n

K\u00fcnstlergespr\u00e4ch mit Live-Musik-Performance von Nasanjargal Ganbold<\/span>
\nam Freitag, den 07.06.2024, 19 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 3. Mai bis 15. Juni 2024<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

\u201eLANGSAMER ALS DIE ZEIT\u201c<\/span><\/h2>\n<\/div>\n<\/section>\n

<\/p>\n<\/div>\n

Ausstellung von LUDWIG BURANDT, Malerei,\u00a0<\/strong>Werkzyklus eines Jahres<\/span><\/p>\n

Der Werkzyklus des Malers Ludwig Burandt bildet exemplarisch ein Jahr ab, hier das Jahr 2022. Zw\u00f6lf Monate verdichten sich in zw\u00f6lf Bildern: Zeit wird anschaulich. Die Bilder treten in Interaktion, lassen Beziehungen der bildhaften \u00c4sthetik und des Ausdrucks hervortreten. Die differenzierte Malerei will die erlebte Zeit einholen, festhalten und \u00f6ffnet in der Betrachtung den Reichtum eines Jahres.<\/span><\/p>\n

Vernissage: Freitag, 1. M\u00e4rz 2024, um 19 Uhr<\/strong><\/span>
\nZur Einf\u00fchrung spricht der K\u00fcnstler<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 1. M\u00e4rz bis 13. April 2024<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

\u201eMETAMORPHOSEN\u201c<\/span><\/h2>\n

<\/p>\n

Ausstellung von Bernd Hildenbrand und Bernd Hechler<\/strong><\/span><\/p>\n

Collagen, Objekte, Skulpturen<\/span><\/p>\n

Bernd Hildenbrand und Bernd Hechler kennen sich seit ihrem Studium der Bildhauerei und Kunsttherapie. Die neue Ausstellung \u201eMetamorphosen\u201c im KunstQuartier des BBK ist nicht ihr erstes gemeinsames Projekt.<\/span><\/p>\n

In der Ausstellung treffen wir auf Bronzeplastiken und Steinskulpturen von Bernd Hildenbrand. Ein leblos wirkender, unf\u00f6rmiger Stein wird durch einen langwierigen Prozess mit gro\u00dfer physischer Pr\u00e4senz und Vehemenz in eine Skulptur verwandelt. Dieser Dialog zwischen dem Material Stein und dem Gestalter (Bildhauer) erfordert eine hohe Sensibilit\u00e4t, Pr\u00e4senz und Bereitschaft sich auf den Prozess der Verwandlung, der Metamorphose einzulassen. Dieses Zusammenwirken zwischen Stein und Bildhauer erschafft das Ergebnis \u2013 die Skulptur.<\/span><\/p>\n

Bernd Hechler gestaltet seine Bilder aus zum Teil Verworfenem (zerrissene Radierungen) eines gro\u00dfen amerikanischen K\u00fcnstlers der Moderne und Pionier des Abstrakten Expressionismus, Mark Tobey. Mit Respekt vor seinem Werk werden diese vom Maler zerissenen Druckgrafiken im Dialog zu neuen Bild- Collagen und Objekten geformt. Eine Metamorphose findet sich in einem neuen Bildkontext wieder. In seinen Werken verwendet Bernd Hechler alte, gebrauchte Materialien sowie Bronzegu\u00dfreste seiner Gie\u00dferei. Gu\u00df- oder auch Steinreste werden zu einer neuen Komposition arrangiert und verwandelt. Die Ausstellung wird erweitert durch Installationen zu Gedichten von Rose Ausl\u00e4nder sowie von Christoph Meyer- Hutmann. Gedichte werden hier visuell verwandelt in Form von Bild und Skulptur.<\/span><\/p>\n

Vernissage: Freitag, 19. Januar 2024, 19 Uhr<\/strong><\/span>
\nDie Einf\u00fchrung spricht Prof. Dr. Helen Koriath, Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 19. Januar bis 24. Februar 2024<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

\u201eWHAT`S NEW\u201c<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Die Ausstellung \u201eWhat`s New\u201c pr\u00e4sentiert die neuen Mitglieder des BBK Osnabr\u00fcck: Axel Buschmann (Fotografie, Installation), Bettina Guckler (Malerei), Henrike Pracht (Zeichnung), Nicole Peters (Malerei), Regis Baumans (Zeichnung) und \u00a0Torsten Pracht (Malerei).<\/span><\/p>\n

Er\u00f6ffnung: Freitag, 15. Dezember 2023, 19 Uhr.<\/span>
\nZus\u00e4tzlich am So 17. Dezember von 11 bis 16 Uhr<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer 15.12.2023 bis 13.01.2024<\/span><\/p>\n

\n

\u201eZUKUNFT PINK\u201c<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Joscha Heinrichs<\/strong><\/span><\/p>\n

In der Ausstellung \u201eZukunft Pink\u201c f\u00fchrt Joscha Heinrichs bildhafte, plastische und architektonische Ans\u00e4tze zusammen. Die gezeigten Arbeiten greifen Raumgef\u00fcge auf, in denen sich gesellschaftliche Zust\u00e4nde spiegeln. Malerische Gesten und destruktive Handlungen sind dabei Stellvertreter von \u201eF\u00fcr\u201c und \u201eWider\u201c in gegenw\u00e4r\u0002tigen gesellschaftlichen Auseinandersetzungen, wobei sie sinnverweigernd und selbstreferenziell daherkommen.<\/span><\/p>\n

Joscha Heinrichs<\/strong>\u00a0lebt und arbeitet in Osnabr\u00fcck. Seinen Bachelor in den F\u00e4chern Kunst und Kunstgeschichte schloss er 2021 an der Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck mit Auszeichnung ab und er befindet sich seitdem im Masterstudiengang \u201eKunst und Kommunikation\u201can derselben Hochschule.<\/span><\/p>\n

Heinrichs Arbeiten wurden bereits in zahlreichen regionalen und \u00fcberregionalen Gruppenausstellungen gezeigt u.a. im Museumsquartier Osnabr\u00fcck (2022), beim famOS Festival f\u00fcr urbane Kunst in Osnabr\u00fcck (2022), beim European Media Art Festival Osnabr\u00fcck (2022), im M\u00fcnzenberg Forum Berlin (2021), sowie im Kunstverein Hase29 Osnabr\u00fcck (2020).<\/span><\/p>\n

Er wurde zu mehreren Kunstpreisen nominiert, darunter Piepenbrock Kunstf\u00f6rderpreis (2019) und Kunstpreis des Museums- und Kunstvereins Osnabr\u00fcck (2022), und erhielt 2021 den 4. Preis im Kunstwettberwerb des M\u00fcnzenberg Forums Berlin in der Kategorie Collage.<\/span><\/p>\n

Er\u00f6ffnung: Freitag, 3. November 2023 um 19 Uhr<\/strong><\/span>
\nEinf\u00fchrung: Eva Lause, Kunstvermittlerin und K\u00fcnstlerin aus Osnabr\u00fcck<\/span>
\nMusik Act: DJ-Set von Saman<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 3. November 2023 bis 9. Dezember 2023<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

\u201eZWISCHEN HIMMEL UND ERDE\u201c<\/h1>\n

\"\"<\/h1>\n
\n
\n
\n

IRENE TH\u00d6LE | Papierschnitt, Collage<\/strong><\/span><\/p>\n

Wir freuen uns mit dieser Ausstellung eine langj\u00e4hrige K\u00fcnstlerkollegin und ehemalige Vorsitzende des BBK Osnabr\u00fcck zu pr\u00e4sentieren.<\/span><\/p>\n

\u201eAls k\u00fcnstlerische Technik setzt die K\u00fcnstlerin Irene Th\u00f6le vor allem den Papierschnitt mit farbigem, zum Teil aus Naturmaterialien selbst hergestelltem Papier, sowie collagierte Darstellungen aus Papier und gesammelten Reststoffen ein. Verwendete Materialien und Darstellungsweise erg\u00e4nzen sich dabei, verst\u00e4rken sich gegenseitig und versuchen Zerrissenheit und Ambivalenz zwischen Himmel und Erde zu thematisieren und gleichzeitig Trost und Hoffnung zu spenden.\u201c<\/span><\/p>\n

Einf\u00fchrung: Dr. Rolf Th\u00f6le<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 8. September 2023 bis 28. Oktober 2023<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n

\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n

(VERY) OPEN CALL: FRIEDEN<\/h1>\n

\"\"<\/p>\n

Wir bedanken uns bei allen beteiligte K\u00fcnstler*innen:<\/strong><\/span>
\nAdrian Faes, Ahmed Al-Kenani, Alexandra Baroti, Andrea Wilmers, Anna Budina, Axel Buschmann, B\u00e4rbel Schwalb, Bernd Hildenbrand, Bert Flei\u00dfig, Charlotte Dally, Christine Hoffmann, Claudia Arns, Denis Stuart Rose, Evi Binzinger, J\u00f6rg Hehne, Henning Heigl, Henrike Pracht, Jens Raddatz, Johannes Eidt, Joost-Henrik Becker, Josef Brune, J\u00fcrgen Wendt, Katharina P\u00f6hlmann, Katharina St\u00f6ber, Kerstin Broszat, Kerstin Hehmann, Lothar Nordmann, Marion Tischler, Nadja Gr\u00e4ser, Nine Karoline Gerhard, P. Jason Topp, Polina Zinoveea, Ragnar Gischas, Regis Baumans, Regine Wolff, Rita B\u00fcttner, Rita Grimm, Robert Buss, Susanne Heitmann, Theo van Delft, Tina Schick, Torsten Z\u00f6llner<\/span><\/p>\n

Wie in jedem Jahr startet der BBK Osnabr\u00fcck einen \u201eOpen Call\u201c, in diesem Jahr zum Thema FRIEDEN. Jede*r ist eingeladen, alle k\u00fcnstlerischen Techniken sind m\u00f6glich, sofern sie sich im KunstQuartier ausstellen lassen. Bedingung f\u00fcr die Teilnahme ist, dass die Arbeiten in der Vorwoche (vom 15. \u2013 17. August) im KunstQuartier abgegeben werden und in der Woche nach der Kulturnacht (29. August) wieder abgeholt werden.<\/span><\/p>\n

Wichtig: Bitte auf der R\u00fcckseite jeder Arbeit einen Zettel mit folgenden Angaben befestigen: Vollst\u00e4ndiger Name des K\u00fcnstlers, Telefonnummer, Emailadresse Titel der Arbeit.<\/span><\/p>\n

Die Kulturnacht ist Finissage und kr\u00f6nender Abschluss unserers \u201eOpen Call\u201c \u2013 zum Thema FRIEDEN.<\/span><\/p>\n

* Von der Ausstellung ausgeschlossen sind diskriminierende Darstellungen und Arbeiten die Rechte Dritter verletzten.<\/em><\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 18. August bis 26. August 2023<\/span><\/p>\n

\n

Zukunftswerkstatt<\/h1>\n

\u201e500 Jahre Westf\u00e4lische Frieden\u201c<\/h1>\n

\"\"<\/p>\n

Liebe Kunstfreunde,<\/span>
\nam 23.6. um 19 Uhr er\u00f6ffnet unsere Zukunftswerkstatt \u201e500 Jahre Westf\u00e4lische Frieden\u201c.<\/span>
\nBewusst legt der BBK mit dieser Ausstellung den Fokus auf die kommenden 125 Jahre.<\/span>
\nWie kann oder muss Kunst und Kultur in die Gesellschaft wirken, damit wir 500 Jahre<\/span>
\nWestf\u00e4lischer Frieden feiern k\u00f6nnen. Gilt es eventuell die Nationalstaatlichkeit oder<\/span>
\npers\u00f6nliche Grenzen \u00fcberwinden, muss gar ein neues Gesellschaftssystem etabliert<\/span>
\nwerden? Die Zukunftswerkstatt wird sich in den n\u00e4chsten sechs Wochen regelm\u00e4\u00dfig<\/span>
\nver\u00e4ndern, mit einer Vernissage am 12.8. um 18 Uhr endet die Ausstellung und bereit<\/span>
\nw\u00e4hrend der Laufzeit den opencall zum Thema Frieden vor.<\/span><\/p>\n

In der Zukunftswerkstatt Frieden bietet u.a. Jens Kloppmann aus Berlin einen digitalen<\/span>
\nDiskurs anhand seiner Arbeit \u201e Ich m\u00f6chte noch nicht sterben\u201c. Zur langen Nacht der<\/span>
\nAteliers am 15.7. ist der westf\u00e4lische Kreativgesandte Ruppe Kossellek mit seinem<\/span>
\npartizipativen Projekt \u201eKuchen essen \u2013 alles Vergessen\u201c zu Gast.<\/span><\/p>\n

Geplant sind auch Lesungen oder szenischen Spiel, die sich mit religi\u00f6sen Konflikten<\/span>
\nbesch\u00e4ftigen. An einer Videowand werden k\u00fcnstlerisch internationale Positionen<\/span>
\npr\u00e4sentiert.<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 23. Juni bis 12.August 2023<\/span>
\nKunst-Quartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\n\u00d6ffnungszeiten: Di bis Fr 14 \u2013 18 Uhr, Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n
\n

“Himmel und Hecke”<\/h1>\n

\"\"<\/p>\n

Ausstellung der Kunstvereine \u201eart-cube \u2013 Raum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst e.V.\u201c und
\n<\/span>\u201eTOP.OS \u2013 Verein f\u00fcr neue Kunst e.V.\u201c,<\/span>Video, Performance, Fotografie, Zeichnung und Installation<\/span>
\nVernissage: 05. Mai 2023, 19 Uhr<\/span>
\nAusstellungsdauer: 05. Mai \u2013 17. Juni 2023<\/span><\/p>\n

Die Kunstvereine \u201eart-cube \u2013 Raum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst e.V.\u201c aus Greifswald und \u201eTOP.OS \u2013 Verein neue Kunst e.V.\u201c aus Osnabr\u00fcck arbeiten seit ihrem Kennenlernen w\u00e4hrend der Hansetage 2016 und aufgrund der bestehenden St\u00e4dtepartnerschaft tempor\u00e4r zusammen.<\/span><\/p>\n

Beteiligte K\u00fcnstlerinnen: Astrid Br\u00fcnner, Christine Hoffmann, Eva Preckwinkel, Iris Vitzthum, Julia Piehl, Karen Kunkel, Kerstin Hehmann, Marion Tischler, Monika Witte und Pauline Stopp.<\/span><\/p>\n

Unter dem Oberthema \u201eHimmel und Hecke\u201c erforschten und hinterfragten zehn K\u00fcnstlerinnen das Thema Freiheit und Eingrenzung. Gegens\u00e4tzlicher kann ein Thema kaum sein: Offenheit und Abgrenzung, Luftraum und Erdraum, das Nichtgreifbare und das Greifbare, das Grenzenlose und das Grenzenziehende, das Sph\u00e4rische und das Irdische, das Gegebene und das Gemachte … Doch wo Gegens\u00e4tze sind, finden sich auch Gemeinsamkeiten.<\/span><\/p>\n

Die Arbeiten sind das Ergebnis eines gemeinsamen Arbeitsaufenthaltes in der Landstadt Loitz im Kreis Vorpommern-Greifswald. Das Kooperative Arbeiten stand bei diesem Projekt im Vordergrund.<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK<\/span>
\nBierstr. 33<\/span>
\n49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nwww.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

“EMAF 2023”<\/h1>\n

“Trembling Time”<\/h1>\n

<\/p>\n

++++EMAF 2023 – Die Ausstellung \u201eTrembling Time\u201c++++<\/strong><\/span><\/p>\n

Die Ausstellung des diesj\u00e4hrigen European Media Art Festival (EMAF) \u201cTrembling Time\u201d,<\/strong> die vom 19. April bis 29. Mai in der Kunsthalle Osnabr\u00fcck zu sehen sein wird, besch\u00e4ftigt sich mit verschiedenen Konzepten von Zeit und Zeitlichkeit.<\/span><\/p>\n

EMAF Campus: “stickyTokens” von Finja K\u00f6sters, Paula Gnauck, Florian Elmhorst, Tjorven Bertolatus, DE 2022<\/span>
\nGenerative NFT Kollektion<\/span><\/p>\n

Mit stickyTokens wird #Stickerkunst in Form von NFTs in den digitalen Raum gebracht. Durch eine individuelle Eingabe von Zeichnung und Text werden die #Sticker generativ erstellt. Eine #KI ordnet dem Sticker eines von 300 angefertigten Motiven zu.<\/span>
\nDie einzigartigen Sticker werden nach Kauf auf einer digitalen Wand abgebildet. Durch Verkaufen des NFTs vervielf\u00e4ltigt sich der jeweilige Sticker und kann erneut auf der Wand platziert werden. Schlussendlich entsteht ein digitales Community-Kunstwerk.<\/span>
\n\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\n19. April: 19:30 bis 22 Uhr<\/span>
\n20.-22. April: 11 bis 22 Uhr<\/span>
\n23. April: 11 bis 20 Uhr<\/span><\/p>\n

<\/p>\n

EMAF Campus: “QQK – Wie sie sehen, sehen sie nichts.” Miray K\u00fcc\u00fck, Wilko Deden, Natascha Schr\u00f6er, David Hansen.<\/span>
\nInteractive Installation<\/span><\/p>\n

Der QQK (sprich: Kuckkuck) besteht aus drei Hauptkomponenten: einem Geh\u00e4use mit Technik, einem Motor mit Drehteller und einer Plexiglasbox, die mit 3D-gedruckten Verbindungsst\u00fccken zusammengesetzt wird. F\u00fcnf Seiten des Kastens sind mattiert, wobei nur die Vorderseite sichtbar ist und das ausgestellte St\u00fcck zeigt. Eine Kamera an der Vorderseite erkennt Gesichter und steuert den Motor, der den Kasten um 180 Grad dreht, wenn ein Gesicht erkannt wird.<\/span>
\nUm den Kreislauf zu unterbrechen, kann man sich einfach die H\u00e4nde vor das Gesicht halten, damit die Kamera kein Gesicht erkennt, wie bei einem alten Kinderspiel. Nach einer Weile dreht sich der Kasten wieder in seine urspr\u00fcngliche Position und kann erneut betrachtet werden.<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\n19. April: 19:30 bis 22 Uhr<\/span>
\n20.-22. April: 11 bis 22 Uhr<\/span>
\n23. April: 11 bis 20 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

“WHAT HAPPENS ON THE STREET II”<\/h1>\n

\"\"<\/h1>\n

Ordensfrau Foto: Karsten Michaelis<\/h6>\n

Stra\u00dfenszenen in Schwarz-Wei\u00df<\/strong><\/span><\/p>\n

Fotografien von Karsten Michaelis<\/strong><\/span><\/p>\n

Sei es auf dem Weg zur Arbeit, am Feierabend, in der Freizeit oder gar im Urlaub. <\/span>
\nGelegentlich unbewusst, doch h\u00e4ufig ganz gezielt beobachtet Karsten Michaelis <\/span>
\nseine Welt mit offenen Augen des Flaneurs und f\u00e4ngt mit seiner Kamera <\/span>
\nSituationen ein, die uns allen in der eigenen Erinnerung verankert zu sein <\/span>
\nscheinen, oder die uns v\u00f6llig verbl\u00fcffen in ihrer ausgestellten Allt\u00e4glichkeit.<\/span><\/p>\n

In ihrer n\u00fcchternen schwarz-wei\u00df \u00c4sthetik, immer durchkomponiert und auf <\/span>
\nLichtkontraste setzend, in mikroskopischer, grafischer Aufl\u00f6sung und<\/span>
\nTiefensch\u00e4rfe zeigen seine Fotos die Welt und ihre Bewohner. Dabei bleibt <\/span>
\nsein Blick ein warmherziger, empathischer, gef\u00e4rbt durch eine Portion <\/span>
\nMelancholie und subtilen Humor. Eher entlarvt seine Fotografie unseren <\/span>
\nBlick als Betrachter, als dass sie die Menschen blo\u00dfstellen w\u00fcrden, <\/span>
\ndie das Hauptmotiv seiner Arbeit bilden.<\/span><\/p>\n

Text: Christoph Seidel (mit freundlicher Genehmigung)<\/span><\/p>\n

Im Kunstquartier des BBK gibt es vom 3. M\u00e4rz 2023 bis zum 15. April 2023<\/span>
\nBilder von Karsten Michaelis zu sehen.<\/span>
\nVernissage: 3. M\u00e4rz, 19 Uhr<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK<\/span>
\nBierstr. 33<\/span>
\n49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nwww.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201eSeiltanz\u201c<\/strong><\/h1>\n

\"\"<\/p>\n

SEILTANZ<\/span><\/h2>\n

EIN FOTOGRAFISCHER BLICK AUF DIE SITUATION ALLEINERZIEHENDER ELTERN IN DER DURCH<\/span>
\nCORONA VER\u00c4NDERTEN WELT.<\/span><\/h2>\n

In Portraits und dokumentarischen Bildern soll speziell die Situation alleinerziehender Eltern in der<\/span>
\nCorona-Pandemie dargestellt werden.<\/span><\/p>\n

Der Blick richtet sich dabei zum Einen auf die Belastungen durch Lockdown,<\/span>
\nKontaktbeschr\u00e4nkungen, Schulschliessungen, Homeschooling,etc und die aus der ver\u00e4nderten<\/span>
\nSituation resultierenden \u00c4ngste und Sorgen.<\/span><\/p>\n

Zum anderen geht der Blick aber auch auf positive Aspekte, wie eine bewusstere Freizeitgestaltung,<\/span>
\nweniger Konsum, Ressourcenaktivierung, etc.<\/span><\/p>\n

Neben den entstehenden Bildern sollen die Protagonisten des Projekt drei Worte oder Gegenst\u00e4nde,<\/span>
\neinbringen, die sie am st\u00e4rksten mit der ver\u00e4nderten Lage in Verbindung bringen.<\/span><\/p>\n

Diese Worte oder Gegenst\u00e4nde werden sich in Fotografien ebenfalls in dem Projekt wiederfinden.<\/span><\/p>\n

Ziel des Projektes ist die Verdeutlichung der besonderen Situation alleinerziehender Eltern in der<\/span>
\nPandemie und dem Seiltanz, den sie allein und oft ohne Sicherungsnetz vollf\u00fchren und aber auch<\/span>
\nder St\u00e4rke und Kreativit\u00e4t dieser besonderen Bev\u00f6lkerungsgruppe.<\/span><\/p>\n

Desweiteren soll das Projekt aufzeigen, wie wichtig es ist Alleinerziehende deutlich st\u00e4rker auch<\/span>
\nfinanziell zu unterst\u00fctzen und den gesellschaftlichen Fokus zu allererst im Sinne der Kinder auf<\/span>
\ngesellschaftliche und soziale Themen zu richten.<\/span><\/p>\n

Die Bilder des Projektes sollen in Form einer (Wander-) Ausstellung und einer Webpr\u00e4senz gezeigt<\/span>
\nwerden.<\/span><\/p>\n

Im Kunstquartier des BBK gibt es vom 20. Januar 2023 bis zum 25. Februar 2023<\/span>
\nBilder von Ragnar Gischas zu sehen.<\/span>
\nVernissage: 20. Januar, 19 Uhr<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK<\/span>
\nBierstr. 33<\/span>
\n49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nwww.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201eNACHTGESTALTEN\u201c<\/strong><\/h1>\n
\"\"
Der alte Mond\u00a0<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Hinrich van H\u00fclsen<\/span><\/p>\n

2022. Acryl auf Leinwand. 120 x 60 cm<\/span><\/p>\n

\u201eNachtgestalten\u201c<\/span><\/h2>\n

Jahresausstellung der K\u00fcnstlergruppe MELPOMENE<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: \u2013 14. Januar 2023<\/span><\/p>\n

Egal ob geschrieben, gemei\u00dfelt, getanzt, wer in der Antike Kunst machen wollte,<\/span>
\nrief zu erst einmal die Musen heran. Mit ihrer Hilfe wurde alles perfekt.<\/span><\/p>\n

Die griechische Muse Melpomene ist der Namensgeber f\u00fcr die K\u00fcnstlergruppe.<\/span>
\nIhr Name steht f\u00fcr die tragische Dichtungsart, freilich mit einem melancholischen<\/span>
\nL\u00e4cheln im Mundwinkel erz\u00e4hlt. Dies ist auch das Credo jener sechs Maler*innen<\/span>
\n(Thomas B\u00fchler, Axel Gundrum, Hinrich van H\u00fclsen, Thomas Johannsmeier,<\/span>
\nRobert Meyer, Regine Wolff), die sich, nicht nur namentlich, in die Obhut dieser<\/span>
\nMuse begaben. Ihr gemeinsames Passwort hei\u00dft \u201eSkurrealismus\u201c,<\/span>
\ndamit l\u00e4sst sich das Narrenschiff Erde vielleicht am besten beschreiben.<\/span><\/p>\n

Im Kunstquartier des BBK gibt es vom 16. Dezember 2022 bis zum 14. Januar 2023<\/span>
\naktuelle Bilder der sechs zu sehen.<\/span>
\nVernissage: 16. Dezember, 19 Uhr<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK<\/span>
\nBierstr. 33<\/span>
\n49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nwww.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n
\n

\u201eSind Phantombilder Kunst?\u201c<\/strong><\/h1>\n

<\/p>\n

\u201eSind Phantombilder Kunst?\u201c<\/span>
\nAusstellung von Johannes Eidt<\/span>
\nVernissage: 18. November, 19 Uhr<\/span>
\nAusstellungsdauer: 18. November \u2013 10. Dezember 2022<\/span><\/p>\n

Der freischaffende K\u00fcnstler arbeitet im Idealfall selbstbestimmt und eigenst\u00e4ndig. Er verfolgt mit der Umsetzung die Weiterentwicklung einer k\u00fcnstlerischen Idee. Man erwartet in seinem Schaffen eine stimmige Komposition, einen Ductus, meistens eine farbliche Gestaltung und Unverwechselbarkeit des entstandenen Werkes.<\/span>
\nAlso: Jede Zeichnung von freischaffenden K\u00fcnstlern kann Kunst sein!<\/span><\/p>\n

Zum Anfertigen einer Phantom-Zeichnung ist keine Gestaltungsidee erforderlich. Der Spielraum f\u00fcr Komposition \u2013 Ductus \u2013 Farbgestaltung ist begrenzt. Die Merkmale, die ein Zeuge nach fl\u00fcchtiger Begegnung mit einer Person schildert, in eine Phantom-Zeichnung umzusetzen, erfordert ein pr\u00e4zises Vorstellungsverm\u00f6gen (Imagination) und handwerkliches K\u00f6nnen. Spontanit\u00e4t und Entschlossenheit stehen denen des freischaffenden K\u00fcnstler in nichts nach.<\/span>
\nAlso: Sind Phantom-Zeichnungen Kunst?<\/span><\/p>\n

Die Ausstellung zeigt circa 20 Phantom-Zeichnungen und eine Anzahl von freien k\u00fcnstlerischen Arbeiten.<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK<\/span>
\nBierstr. 33<\/span>
\n49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nwww.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\"\"<\/p>\n

Ausstellung von Susanne Heitmann, Charlotte Dally, Nine Gerhardt<\/span>
\nund J\u00fcrgen Wendt, Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Installation<\/span>
\nVernissage: 14. Oktober 2022, 19 Uhr<\/span>
\nAusstellungsdauer: 14. Oktober bis 12. November 2022<\/span><\/p>\n

Die K\u00fcnstler:innen des Atelierhauses \u201eAlte B\u00e4ckerei\u201c in Osnabr\u00fcck<\/span>
\nzeigen in einer Gemeinschaftsausstellung Arbeiten zum Thema:<\/span><\/p>\n

ARMUT UND REICHTUM.<\/span><\/h2>\n

Armut und Reichtum sind zwei Probleme unserer Gesellschaft.<\/span>
\nAuf materieller Ebene ist klar definiert wo Armut beginnt.<\/span>
\nLaut Statistik lebt jeder sechste Mensch in Deutschland an<\/span>
\nder Armutsgrenze. Gleichzeitig gibt es Reiche und Superreiche.<\/span>
\nDie \u201eSchere\u201c zwischen beiden geht immer weiter auseinander.<\/span>
\nWie \u00e4u\u00dfert sich Armut, wann gilt jemand als reich?<\/span><\/p>\n

Begriffe wie Existenzminimum, soziale Ungleichheit,<\/span>
\nrelative Armut aber auch innerer Reichtum schwirren durch<\/span>
\ndie Medien. W\u00e4hrend der eine kaum Geld f\u00fcr Essen hat,<\/span>
\nkann sich der andere st\u00e4ndig neue Dinge kaufen.<\/span>
\nWas bedeutet Armut und Reichtum f\u00fcr uns,<\/span>
\nwo erleben wir in unserem Umfeld Armut und Reichtum.<\/span><\/p>\n

4 K\u00fcnstler:innen er\u00f6ffnen einen individuellen Einblick<\/span>
\nin ihre Wahrnehmung der sie umgebenden Lebenswelt.<\/span><\/p>\n

KunstQuartier des BBK<\/span>
\nBierstr. 33<\/span>
\n49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nwww.bbk-osnabrueck.de<\/span><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
\nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201eSCHWEIN\u201c OPEN CALL<\/span><\/strong><\/h1>\n

\"\"<\/h1>\n

\u201eSchwein\u201c<\/span>
\nOpen Call<\/span>
\nVernissage: 30. September 2022, 19 Uhr<\/span>
\nAusstellungsdauer: 30. September bis 08. Oktober 2022<\/span><\/p>\n

Nach der gro\u00dfen Resonanz in 2021 startet der BBK auch in diesem Jahr einen (Very) Open Call f\u00fcr alle! Diesmal hei\u00dft das Thema: \u201eSCHWEIN\u201c.<\/span><\/p>\n

Alle Techniken sind zugelassen, ob Malerei, Plastik, Zeichnung, Video oder Performance. Einzige Begrenzung sind die r\u00e4umlichen Grenzen des KunstQuartiers, einzige Bedingung ist die Anlieferung der Werke vom 27. bis 29. September im KunstQuartier zu den \u00fcblichen \u00d6ffnungszeiten. Dabei gilt: wer zuerst kommt, passt noch rein und stellt aus.<\/span><\/p>\n

Er\u00f6ffnung der Ausstellung ist am Freitag dem 30. September, wie immer um 19:00 Uhr.<\/span><\/p>\n

Letzter Ausstellungstag ist Samstag, 08. Oktober. An diesem Tag sollen die Arbeiten ab 16:00 Uhr wieder abgeholt werden.<\/span><\/p>\n

KQ: Bierstra\u00dfe 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nDi. \u2013 Fr.: 14-18 Uhr, Sa.: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201c alles anders\u201c<\/strong><\/h1>\n

Alois Thomas<\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/h1>\n

ALLES ANDERS<\/span><\/p>\n

Corona, Krieg in Europa:<\/span>
\nDie neue Ausstellung im KunstQuartier thematisiert die gro\u00dfen<\/span>
\nKrisen der Gegenwart.<\/span><\/p>\n

F\u00fcr Alois Thomas war die COVID-19-Pandemie der Anlass,<\/span>
\nsich in sein Atelier zur\u00fcckzuziehen, allein zu arbeiten.und neue<\/span>
\nTechniken auszuprobieren. Unter dem Eindruck der Krise \u00e4nderte<\/span>
\nsich sein Stil. Seine Arbeiten wurden farbiger und luftiger, sym-<\/span>
\nbolische Pinselbewegungen und Zuf\u00e4lligkeiten lie\u00dfen meditative<\/span>
\nEindr\u00fccke entstehen, die in einer zweiten Phase durch kleine,<\/span>
\nfarbige Collage-St\u00fccke ersetzt wurden. Anf\u00e4nglich \u201elose\u201c innere<\/span>
\nBilder wurden allm\u00e4hlich durch Darstellungen religi\u00f6ser<\/span>
\nSymbole abgel\u00f6st.<\/span><\/p>\n

Seit dem 24. Februar 2022 herrscht Krieg in der Ukraine. Noch<\/span>
\nimmer sucht Thomas nach M\u00f6glichkeiten, sich bildnerisch zu<\/span>
\ndiesem milit\u00e4rischen Konflikt zu \u00e4u\u00dfern. Erste Arbeiten variieren<\/span>
\ndie ukrainische Flagge oder lehnen sich beispielsweise an eine<\/span>
\nZeichnung von Antoine de Saint-Exup\u00e9ry aus \u201eDer kleine Prinz\u201c an.<\/span><\/p>\n

Das Ende dieser Krisen ist zum jetzigen Zeitpunkt noch<\/span>
\nnicht absehbar.Die Ausstellung soll ein Versuch sein,<\/span>
\nsich dr\u00e4ngenden Fragen k\u00fcnstlerisch zu stellen.<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer bis 23. September 2022<\/span>
\nKQ: Bierstra\u00dfe 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nDi. \u2013 Fr.: 14-18 Uhr, Sa.: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

<\/h1>\n
\n

\u201c 2 \u201c<\/strong><\/h1>\n

Henning Heigl \/ Manfred Heinze<\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Mit ihrem ungew\u00f6hnlichen Konzept bieten die K\u00fcnstler Henning Heigl und Manfred Heinze<\/span>
\nden Besuchern die M\u00f6glichkeit, selbst als Kurator t\u00e4tig zu werden und aus einem Fundus<\/span>
\nvon ca. 60 Bildern eine eigene kleine, pers\u00f6nliche Ausstellung zusammenzustellen.<\/span><\/p>\n

Dazu werden die beiden K\u00fcnstler im KQ jeweils rund 30 Bilder in einer Art Lager deponieren.<\/span>
\nDie Besucher sind aufgefordert, aus diesem Bestand nach eigenem Geschmack je ein Bild der<\/span>
\nK\u00fcnstler auszuw\u00e4hlen, um dieses Bildpaar dann an exponierter Stelle im KunstQuartier eine<\/span>
\nWeile in Ruhe zu betrachten.<\/span>
\nDanach sind die Besucher aufgerufen, eine neue Entscheidung zu treffen.<\/span><\/p>\n

Zur Auswahl stehen Collagen aus meist gegenst\u00e4ndlichen Zeichnungen und Gouachen von<\/span>
\nHenning Heigl sowie abstrakt ornamentale Gem\u00e4lde von Manfred Heinze.<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 15.Juli \u2013 20.August 2022<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201eDie Anwesenheit der Figur\u201c<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

\u201eDie Anwesenheit der Figur\u201c<\/span>
\nAusstellung von Thomas Fleischer, Zeichnung, Malerei, Plastik<\/span>
\nVernissage am 17. Juni 2022, 19 Uhr<\/span>
\nAusstellungsdauer: 17. Juni bis 09. Juli 2022<\/span><\/p>\n

Die menschliche Figur ist eines der Hauptmotive in der k\u00fcnstlerischen Arbeit von Thomas Fleischer. Mit gro\u00dfer Lust am Experiment und unterschiedlichen Techniken hat er sich \u00fcber einen langen Zeitraum seines k\u00fcnstlerischen Schaffens mit diesem Thema auseinandergesetzt.<\/span><\/p>\n

Ausgestellt werden einige seiner mehr oder weniger spontanen \u201e\u00dcbungszeichnungen\u201c, d. h. Skizzen in Bleistift auf Papier, gro\u00dfformatige Zeichnungen auf Karton, gerissen, geklebt, \u00fcbermalt sowie einige gemalte Bilder gr\u00f6\u00dferen Formats auf Leinwand. Au\u00dferdem werden Plastiken gezeigt.<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201eEs ist Krieg\u201c<\/span><\/h2>\n

\"\" \"\"<\/p>\n

\u201eEs ist Krieg\u201c<\/span>
\nAusstellung von BBK-Mitgliedern und Gastk\u00fcnstlern<\/span>
\nVernissage am 06. Mai 2022, 19 Uhr<\/span>
\nAusstellungsdauer: 06. Mai bis 11. Juni 2022<\/span><\/p>\n

\u201e\u2019s ist Krieg! \u2019s ist Krieg! O Gottes Engel wehre,<\/span>
\nUnd rede du darein!<\/span>
\n\u2019s ist leider Krieg \u2013 und ich begehre<\/span>
\nNicht schuld daran zu sein!\u201c<\/span><\/p>\n

Das \u201eKriegslied\u201c, niedergeschrieben von Matthias Claudius vor<\/span>
\nmehr als 200 Jahren, ist heute leider aktueller denn je.<\/span><\/p>\n

Eine Ausstellung von BBK-Mitgliedern und G\u00e4sten<\/span>
\nzu gegenw\u00e4rtigen politischen Themen.<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

Emily Wardill, Sea Oak, 2008<\/span><\/h2>\n

Courtesy die K\u00fcnstlerin und LUX, London<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/h2>\n

16mm-Filminstallation, 51 Min.<\/span><\/h2>\n

Sea Oak entstand aus einer Reihe von Interviews mit dem linksgerichteten Thing-Tank <\/span>
\nThe Rockridge Institute in Berkeley, Kalifornien. Von 2001 bis zu seiner Schlie\u00dfung im <\/span>
\nApril 2008 untersuchte das Institut die politische Rhetorik der Gegenwart mit <\/span>
\nbesonderem Fokus auf der Verwendung von Metaphern und Framing. Die konsequente <\/span>
\nAbwesenheit von Bildern im Film erkl\u00e4rt sich aus dem Eingangsstatement von Instituts-<\/span>
\nmitglied Eric Haas. Er erkl\u00e4rt, dass jede Person beim Begriff \u201eVogel\u201d ein \u00e4hnliches <\/span>
\nLebewesen imaginiert. Dieser prototypische Vogel existiert nur in der allgemeinen <\/span>
\nVorstellung (\u201ewir denken nicht an einen Strau\u00df oder einen Pinguin\u2026\u201d) und liefert die <\/span>
\nBildidee f\u00fcr einen Film, der aus Schwarzfilm und Ton besteht.<\/span><\/p>\n

\u201eSea Oak\u201d ist der Name einer gewerblichen Wohnsiedlung aus einer Kurzgeschichte <\/span>
\nvon George Saunders \u2013 einer Siedlung, in der es weder Eichen noch Seeblick gibt, <\/span>
\ndaf\u00fcr einhundert gef\u00f6rderte Wohneinheiten und Ausblick <\/span>
\nauf die R\u00fcckseite von FedEx.<\/span><\/p>\n

Die Themen in Sea Oak reichen vom Gebrauch von Symbolen in der Politik bis hin zu <\/span>
\nden Methoden, mit denen emotionale Werte und religi\u00f6se Paradigmen mit dem Diskurs <\/span>
\nder Republikaner verwoben sind. Konzepte von Gemeinschaftlichkeit (commonality) <\/span>
\nwerden im Licht des Gemeinsamen (common ground) betrachtet, Gemeingut <\/span>
\n(common wealth) in den Kontext der Geschichte rechter Denkfabriken in Amerika und <\/span>
\nihren Einfluss auf die Struktur des gesunden Menschenverstands (common sense) gestellt, <\/span>
\num schlie\u00dflich mit \u00dcberlegungen zur Kooptierung progressiver Ideen in der Sprache und <\/span>
\nMetaphorik der Konservativen und der Frage zu enden, warum dies notwendig ist und <\/span>
\nAnlass zur Hoffnung gibt. Der Film Sea Oak setzt auf Rationalit\u00e4t, aufgekl\u00e4rtes Denken und <\/span>
\njene Art von Referenzrahmen, die Fakten transparent machen und zur Diskussion stellen. <\/span>
\nIm Schein der einzigen Lichtquelle im Raum ist nur der Projektor zu sehen, <\/span>
\ninszeniert wie eine Skulptur.<\/span><\/p>\n

Im Rahmen der Reihe Artists in Focus des EMAF 2022.<\/span><\/p>\n

Donnerstag 21.4., 13:30 -15:30 Uhr (Film beginnt um 14 Uhr)<\/span><\/p>\n

Freitag 22.4., 13:30 -15:30 Uhr (Film beginnt um 14 Uhr)<\/span><\/p>\n

Samstag 23.4., 13:30 -15:30 Uhr (Film beginnt um 14 Uhr)<\/span><\/p>\n

Sonntag 24.4., 15:30 \u2013 17:30 Uhr (Film beginnt um 16 Uhr)<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 21. bis 24. April 2022<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\n

<\/h2>\n

\u201eEXPERIMENTE\u201c<\/strong><\/h2>\n

AUSSTELLUNG VON EVI BINZINGER
\nEXPERIMENTELLE PAPIERKUNST<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Alles ist im Wandel. Das war schon immer so. Allerdings scheint sich das Tempo ver\u00e4ndert zu haben.<\/span>
\nDie Bedrohungen durch Klimawandel, Artensterben, Ressourcenknappheit, Pandemien, K\u00fcnstliche<\/span>
\nIntelligenz und Krieg r\u00fccken unaufhaltsam n\u00e4her. Nichts scheint mehr wie es war, auch die Sprache<\/span>
\nver\u00e4ndert sich. Die Zukunft ist ungewisser denn je.<\/span><\/p>\n

W\u00e4hrend der Coronapandemie nutzte die Papierk\u00fcnstlerin Evi Binzinger die unfreiwillig gewonnene<\/span>
\nZeit, neue Techniken auszuprobieren. Sie sammelte Pflanzenreste und andere Materialien aus ihrer<\/span>
\nUmgebung, um daraus eigenes Papier f\u00fcr ihre Werke zu sch\u00f6pfen.<\/span><\/p>\n

Bewusst verzichtete sie dabei auf die Langlebigkeit ihrer Objekte und die Lichtechtheit ihrer Farben.<\/span>
\nStattdessen bevorzugte sie den Reiz der Verg\u00e4nglichkeit.<\/span><\/p>\n

Sie unterstreicht das Unvollkommene, Unvollendete in ihren aktuellen Werken. Damit bricht die Falt-<\/span>
\nk\u00fcnstlerin mit ihrer urspr\u00fcnglichen, auf Perfektion angelegten, traditionellen Arbeitsweise. Ihre<\/span>
\nEindr\u00fccke verarbeitet Evi Binzinger experimentell nach dem Prinzip Versuch und Irrtum, stets in dem<\/span>
\nBewusstsein, dass auch der Mut zum Scheitern zur experimentellen Arbeit geh\u00f6rt.<\/span><\/p>\n

Gezeigt werden Faltarbeiten, Abformungen, handgesch\u00f6pfte Papiere und Suminagashi,<\/span>
\neiner japanischen Technik zur Herstellung von Buntpapieren.<\/span><\/p>\n

Vernissage am 01. April 2022, 19 Uhr<\/span>
\nAusstellungsdauer: 01. bis 16. April 2022<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u00a0” EUROPA \/ THE BULL \/ ME “<\/strong><\/h2>\n

Alexander Kapitanowski
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Zeichnungen & Acryl<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n
\"\"
dav<\/figcaption><\/figure>\n

Ausgehend von dem griechischen Gr\u00fcndungsmythos Europas, der Entf\u00fchrung der Prinzessin Europa <\/span>
\ndurch den in einen Stier verwandelten Gott Zeus, werden die Bilder um Elemente aus der Kunstge-<\/span>
\nschichte Europas erg\u00e4nzt. Die verschiedenen kompositorischen Elemente werden durch die Figur des\u00a0<\/span>
\nAutors als kleiner K\u00fcnstler zusammengehalten, der sich in die Geschehnisse des Mythos einmischt.\u00a0<\/span>
\nAllerdings zeigt sich die Prinzessin in einer Doppelrolle \u2013 einerseits Entf\u00fchrungsopfer, andererseits\u00a0<\/span>
\nf\u00fcgsame g\u00f6ttliche Troph\u00e4e. Das Projekt ist ein Versuch, einen altgriechischen Mythos zu befragen,\u00a0<\/span>
\nneu zu definieren und zu transformieren. So wie die Deutung des Mythos offen bleibt, so gibt\u00a0<\/span>
\nauch meine Bilderfolge keine Antwort auf die Frage, wie die Zukunft oder Gegenwart Europas aussieht.<\/span><\/p>\n

Meine Bilder bleiben ohne Finale. <\/span>
\nSie stellen lediglich die verschiedenen Wahrnehmungsm\u00f6glichkeiten der heutigen Situation in Europa dar.<\/span><\/p>\n

\n

“Besetzte Leben”<\/span><\/span><\/strong><\/h2>\n

Heiner Schmitz \/ <\/b><\/span><\/span><\/span>Fotografie<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

\"\" \"\"<\/p>\n

Die Ausstellung \u201eBesetzte Leben\u201c ist eine 16-teilige Arbeit, in der sich Heiner Schmitz mit <\/span>
\nden Lebenssituationen der Beduinen im n\u00f6rdlichen Jordantal befasst. Das scheinbar <\/span>
\nromantische Leben der Beduinen in den Fotografien wird durch die beiliegenden <\/span>
\nInterviews konterkariert. Wie in vielen seiner Arbeiten ist auch hier die Verbindung <\/span>
\nvon Bild und Text ein wesentlicher Bestandteil seiner k\u00fcnstlerischen Ausdrucksweise. <\/span>
\nDie Auseinandersetzung mit politischen oder gesellschaftlichen Themen bestimmen seit <\/span>
\nvielen Jahren seine Fotografie und seine Installationen. Dabei steht bei ihm die Bewusst-<\/span>
\nmachung von Vorg\u00e4ngen oder Situationen immer im Vordergrund, manchmal auch die <\/span>
\nAbsicht, Ver\u00e4nderungen zu bewirken.<\/span><\/p>\n

Rahmenprogramm<\/span><\/p>\n

W\u00e4hrend der Ausstellung lessen Herstin Broszat und Tina Schick am 10.2.<\/span>
\num 19 Uhr live aus Literatur zu der Region.Die Lesung wird auf Facebook \u00fcbertragen. <\/span>
\nIn Zusammenarbeit mit der Deutsch-Pal\u00e4stinischen-Gesllschaft wird ein Kurzfilm-Abend <\/span>
\nmit anschlie\u00dfender Diskussion abgehalten.<\/span>
\nAlle Veranstaltungen sind tagesaktuell unter www.bbk-osnabrueck.de oder in <\/span>
\nunseren sozialen Medien zu finden.<\/span><\/p>\n

Dauer der Ausstellung:\u00a0 14. Januar 2022 bis 19. Februar 2022<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

“HORIZONTE”<\/span><\/span><\/strong><\/h2>\n

Wilhelm Plogmann \/ <\/b><\/span><\/span><\/span>Malerei<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

und Stefan Donhauser\/Skulptur<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

\"\"<\/h2>\n

Dauer der Ausstellung:\u00a0 10. Dezember 2021 bis 8. Januar 2022<\/span><\/strong><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span><\/strong>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/strong><\/p>\n

\n

“<\/b><\/span>still<\/b><\/span><\/span><\/span>\u201c<\/b><\/span><\/span><\/h2>\n

Joachim Jurgelucks\/Skulptur und Johannes Gerv\u00e9\/Malerei<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

In einer gemeinsamen Ausstellung pr\u00e4sentieren Joachim Jurgelucks und Johannes Gerv\u00e9 neue Werke. Es geht um <\/span>Form und Fl\u00e4che, sinnlich begreifbar, ohne Ablenkung, ohne Verspieltheit. Stille und konzentrierte Reduktion zeichnet ihre Arbeiten aus.<\/span><\/span><\/p>\n

Joachim Jurgelucks ist seit 2008 als freischaffender K\u00fcnstler t\u00e4tig. Der Autodidakt lebt und arbeitet in Melle.<\/span><\/p>\n

Johannes Gerve studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden K\u00fcnste Karlsruhe. Seit 1991 als freischaffender K\u00fcnstler t\u00e4tig, lebt und arbeitet er in Karlsruhe\/Ettlingen.<\/span><\/p>\n

Dauer der Ausstellung:\u00a0 5. November bis 4. Dezember 2021<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\n

METAMORPHOSEN<\/span><\/h2>\n

Peter Rechtien <\/span>
\nZeichnung | Aquarell<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Liebe Freunde der Kunst und des KunstQuartiers,<\/span>
\nam Freitag er\u00f6ffnen wir unsere neue Ausstellung METAMORPHOSEN mit <\/span>
\naquarellierten Zeichnungen von Peter Rechtien.<\/span><\/p>\n

Alles ist im Fluss, Erinnerungen verblassen, Molek\u00fcle sind stetig <\/span>
\nin Bewegung, K\u00f6rper werden zu Antik\u00f6rpern, Linien werden zu Buchstaben, <\/span>
\nBuchstaben zu Formen, Formen wiederum zu Erinnerungen, die Bilder sind <\/span>
\nst\u00e4ndig in Bewegung. Die Linie wird Zeugnis dieser Bewegung. Sie befreit <\/span>
\nsich vom Gegenstand und wird autonom. Was bleibt, sind Erinnerungsfetzen, <\/span>
\nFragmente von W\u00f6rtern und Buchstaben bis hin zur reinen Geste des Zeichnens. <\/span>
\nWenn die Motorik eingeschr\u00e4nkt ist und sich stetig ver\u00e4ndert, bleibt der <\/span>
\nreine Strich als Tr\u00e4ger vielf\u00e4ltiger semantischer Einheiten.<\/span><\/p>\n

Peter Rechtien studierte in Osnabr\u00fcck Kunstp\u00e4dagogik auf Lehramt und <\/span>
\nist seit 2002 als Kunstlehrer t\u00e4tig. Er lebt nun mit seiner Familie in Radenbeck <\/span>
\nbei L\u00fcneburg. Mit der Diagnose ALS in 2020 begann er das Zeichnen zum <\/span>
\nThema Metamorphosen. Zun\u00e4chst noch stark fig\u00fcrlich und gegenst\u00e4ndlich <\/span>
\norientiert wurden die Arbeiten zunehmend zu freieren gestischen <\/span>
\nZeichnungen, die sich synchron zum Verlauf der Krankheit ver\u00e4ndern und <\/span>
\nwie ein Logbuch fungieren. <\/span>
\nDie motorischen F\u00e4higkeiten schwinden – <\/span>
\ndie Zeichnungen befreien sich zunehmend.<\/span><\/p>\n

Ein Teil des erzielten Erl\u00f6ses durch den Verkauf der Bilder geht an den Verein <\/span>
\nALS Mobil zur Unterst\u00fctzung Betroffener und Erforschung der Krankheit.<\/span><\/p>\n

Dauer der Ausstellung:\u00a0 1.. Oktober bis 30.. Oktober 2021<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

WASSERPROBE<\/span>
\nJudith Schepers und Regine Wolff<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

\n

In der Ausstellung ist Wasser das zentrale und verbindende Element. Wasser wird sowohl in den <\/span>
\nausgestellten Arbeiten eine Rolle spielen als auch den gesamten Raum bestimmen und so alles <\/span>
\nzu einer Gesamtinstallation verschmelzen, die beide K\u00fcnstlerinnen gemeinsam entwickelt haben.<\/span>
\nDer Titel er\u00f6ffnet das Spannungsfeld zwischen lebenswichtigem Elixier und <\/span>
\nlebensbedrohlicher Macht. Die K\u00fcnstlerinnen verwenden den Begriff als vieldeutige Metapher. <\/span>
\nMan mag zun\u00e4chst an eine Untersuchung des Wassers denken. <\/span>
\nDoch ganz so einfach ist es nat\u00fcrlich nicht.W\u00e4hrend der Hexenverfolgung wurde zum Beispiel <\/span>
\ndie \u201eWasserprobe\u201c auch in Osnabr\u00fcck an der Hase angewandt, um Hexen zu entlarven. <\/span>
\nDas perfide an dieser Probe war, die fast v\u00f6llige Aussichtslosigkeit f\u00fcr die Betroffenen. <\/span>
\nJudith Schepers (Enschede) und Regine Wolff (Osnabr\u00fcck) fragen in ihren Zeichnungen <\/span>
\nund Bildern nach der”Wasserprobe”, dem menschlichen Dilemma unserer Gegenwart.<\/span><\/p>\n

Zur Er\u00f6ffnung pr\u00e4sentiert Klangk\u00fcnstler Bert Flei\u00dfig seine Klang-Performance “Wasserprobe”, <\/span>
\ndie er zum Thema der Ausstellung komponiert hat.<\/span><\/p>\n

Dauer der Ausstellung: \u00a028. August bis 25.. September 2021<\/span><\/p>\n

KunstQuartier | Bierstra\u00dfe 33 | 49074 Osnabru\u0308ck<\/span>
\nDi \u2013 Fr 14 \u2013 18 Uhr | Sa 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

DISTANCE AND CLOSE UP \u2013 Erinnerungen an Gm\u00fcnd<\/span>
\nAusstellung von Frauke Danzer, Monotypie, Collage, Installation<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/span> \"\"<\/h2>\n
\n

Katze Open Call<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

\n

\u201e# Tanzband\u201c<\/span><\/strong>
\nSybille Hertel | Malerei<\/span><\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/h2>\n

#Tanzband<\/span><\/p>\n

Tanz, eine ansteckende Lebensfreude, soll in der Ausstellung in einer durch den Raum des Kunstquartiers f\u00fchrenden Bilderreihe mit Aquarellen und Zeichnungen zeigen, wie schnelllebig Bewegungsabl\u00e4ufe sein k\u00f6nnen. Ein Versuch, den Raum zum Schwingen zu bringen.<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 21.05. – 26.06.2021<\/span><\/p>\n

KunstQuartier<\/span>
\nBierstr 33<\/span>
\n49078 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nDi- Fr: 14-18 Uhr<\/span>
\nSa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\u201eRNDM – Wei\u00df auf Wei\u00df\u201c<\/span><\/strong>
\nJens Raddatz | Siebdruck<\/span><\/strong>
\nKatja Staats | Scherenschnitt<\/span><\/strong><\/h2>\n

\"\"
\nJens Raddatz | Covfefe | Siebdruck | 2021 | 50 x 60 cm<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Katja Staats| P20_LD03-05_RNDM001 | Scherenschnitt | 2020<\/span><\/p>\n

Im KunstQuartier zeigen Katja Staats und Jens Raddatz zum Jahrestag des <\/span>
\nersten Corona-Lockdowns Siebdrucke und Scherenschnitte. Dabei n\u00e4hern sich <\/span>
\nbeide K\u00fcnstler ihrem gemeinsamen Thema auf sehr unterschiedlichen Wegen.<\/span><\/p>\n

Katja Staats zeigt filigrane Scherenschnitte auf wei\u00dfem Papier. <\/span>
\nSie hat Jugendliche aus den Ateliergruppen ihrer privaten Kunstschule in <\/span>
\nBuchholz in der Nordheide gebeten, Fotos zur Verf\u00fcgung zu stellen, <\/span>
\ndie w\u00e4hrend des ersten Lockdowns mit dem Handy entstanden sind. <\/span>
\nAlle Fotos sind authentisch \u2013 keines wurde f\u00fcr das Ausstellungsprojekt<\/span>
\nangefertigt. Staats\u2018 Ziel ist das Sichtbarmachen was unsichtbar war \u2013 <\/span>
\ntrotzdem bleiben auch diese Bilder f\u00fcr den Betrachter zun\u00e4chst kaum greifbar: <\/span>
\nAus wei\u00dfem Papier geschnitten und vor der wei\u00dfen Wand geh\u00e4ngt bedarf es <\/span>
\nder genauen Beobachtung, um die verfremdeten Motive zu erfassen.<\/span><\/p>\n

Jens Raddatz zeigt gro\u00dfformatige Siebdrucke mit wei\u00dfer Farbe auf<\/span>
\nwei\u00dfem Papier. Er hat sich dem Thema \u201eFake News\u201c w\u00e4hrend der Corona-<\/span>
\npandemie angenommen und zeigt in seinen Arbeiten auf erstaunliche Weise, <\/span>
\nwie aus vagen Meinungen Postulate werden. Positionen der politischen <\/span>
\nMachtaus\u00fcbung oder auch der Einflussnahme durch die <\/span>
\nQuerdenken-Bewegung werden thematisiert.<\/span><\/p>\n

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einer k\u00fcnstlerischen Einlassung <\/span>
\nvon Ingo Clauss, Kurator am Museum Weserburg, Bremen. <\/span>
\nEs findet am Samstag, den 10.04.2021 ein Scherenschnittworkshop mit <\/span>
\nKatja Staats (unter Vorbehalt, max. 12 Teilnehmer*innen) im Kunstquartier statt.<\/span><\/p>\n

Online\u2013Vernissage: 12. M\u00e4rz 2021, 19 Uhr <\/span>
\nlive auf Facebook und Instagram<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 12. M\u00e4rz bis 24. April 2021<\/span><\/p>\n

Ausstellungsbesuch nach vorheriger Anmeldung per Email (info@bbk-os.de) <\/span>
\nund unter Einhaltung der Coronaschutzma\u00dfnahmen.<\/span><\/p>\n

KQ, Bierstr 33, Osnabr\u00fcck 49074<\/span>
\n\u00d6ffnungszeiten des Ausstellungsraumes :<\/span>
\nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
\nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

\n

Schaufensterausstellungen
\n1.1. – 8.3.2021<\/span><\/strong><\/h2>\n

Der BBK Osnabr\u00fcck zeigt in Zeiten des Lockdown
\nim KunstQuartier Schaufensterausstellungen seiner Mitglieder.<\/span><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/h2>\n

\"\"<\/h2>\n

\"\"<\/h2>\n

\"\"<\/h2>\n
\n

Sebastian Osterhaus<\/span><\/h2>\n

Um<\/em>bruch<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

In den gezeigten Werken thematisiert der Maler<\/span>
\nUmbruchszenarien in mehrschichtigen, surreal und<\/span>
\nabstrahiert wirkenden Bilderwelten. Umbruch steht<\/span>
\nhierbei f\u00fcr die Wechselwirkung von einem oft als<\/span>
\nqu\u00e4lend empfundenen \u201eEnde-des-Bequemen\u201c und<\/span>
\neinem vor Kraft strotzenden \u201eAlles-auf-Anfang\u201c.<\/span><\/p>\n

Wer noch einmal genaueres \u00fcber den K\u00fcnstler und seine Arbeit erfahren will \u2013 am 6. November um 18:00 spreche ich mit Sebastian Osterhaus \u00fcber seine aktuelle Ausstellung bei uns im KQ und \u00fcber alles, was sonst noch an Fragen kommt…<\/span><\/p>\n

Ausstellungsdauer: 16.10. – 21.11.2020<\/span><\/p>\n

KunstQuartier<\/span>
\nBierstr 33<\/span>
\n49078 Osnabr\u00fcck<\/span>
\nDi- Fr: 14-18 Uhr<\/span>
\nSa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

\n

+++ WICHTIG: Das KunstQuartier hat wieder geschlossen +++ Besucht uns auf Instagram und Facebook\u00a0 +++ bleibt gesund +++<\/span><\/strong><\/p>\n

+++\u00a0 In einer online-Galerie stellen wir nun nach und nach die Werke von Sebastian Osterhaus vor.\u00a0 +++<\/span><\/strong><\/p>\n

\n

[rl_gallery id=”833″]<\/p>\n\n\n\n
\n
    \n
  1. Durchschwung, Mixed Media auf Papier, 48×31 cm, 2020, Preis: 750 \u20ac\u00a0<\/span>
    \n2. Blattwerkversteck, Mixed Media auf Papier, 70×50 cm, 2020, Preis 750 \u20ac\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

    [rl_gallery id=”847″]<\/p>\n

    3. Die Vorsicht, \u00d6l auf Leinwand, 50×40 cm, 2020, Preis: 1900 \u20ac\u00a0<\/span>
    \n4. Verwachsenheit, \u00d6l auf Leinwand, 150×100 cm, 2018, Preis 4700 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”854″]<\/p>\n

    5. Wo das Abendlicht kommt, \u00d6l auf Leinwand, 120×100 cm, 2019, Preis: 4700 \u20ac\u00a0<\/span>
    \n6. Umbruch, \u00d6l auf Leinwand, 100×60 cm, 2020, Preis 3300 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”890″]<\/p>\n

    7. Bei dir (Junge und Mond), \u00d6l auf Leinwand, 100×60 cm, 2020, Preis: 3400 \u20ac\u00a0<\/span>
    \n8. Blattwerk, \u00d6l auf Leinwand, 90×65 cm, 2018-20, Preis 3300 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”892″]<\/p>\n

    9.\u00a0 \u00a0Innigkeit, Mixed Media auf Papier, 65×43 cm, 2020, Preis: 590 \u20ac
    \n<\/span>10. Drehung, \u00d6l auf Leinwand, 90×65 cm, 2020, Preis 3100 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”898″]<\/p>\n

    11.\u00a0 Stilles Leben, Mixed Media auf Karton, 30×18,5 cm, 2020, Preis: 350 \u20ac
    \n<\/span>12.\u00a0 Fragment 01, Mixed Media auf Papier, 40×30 cm, 2019, Preis 390 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”904″]<\/p>\n

    13.\u00a0 Blackbird, Mixed Media auf Papier, 34,5×26 cm, 2020, Preis: 490 \u20ac
    \n<\/span>14.\u00a0 Versatz, \u00d6l auf Leinwand, 70×70 cm, 2020, Preis 2900 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”909″]<\/p>\n

    15.\u00a0 Fragment 03, Mixed Media auf Papier, 40×30 cm, 2019, Preis: 390 \u20ac
    \n<\/span>16.\u00a0 Treibgut, Mixed Media auf Papier, 18×20 cm, 2020, Preis 290 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”915″]<\/p>\n

    17.\u00a0 Stille Analyse,\u00d6l auf Leinwand, 70×50\u00a0 cm, 2020, Preis: 3100 \u20ac
    \n<\/span>18.\u00a0 Ber\u00fchrung ohne Ber\u00fchrung, \u00d6l auf Leinwand, 160×140 cm, 2019, Preis 6300 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”921″]<\/p>\n

    19.\u00a0 Spiralen, \u00d6l auf Leinwand, 70×50\u00a0 cm, 2020, Preis: 2800 \u20ac
    \n<\/span>20.\u00a0 Im Blick zur\u00fcck, \u00d6l auf Leinwand, 175×100 cm, 2019, Preis 5500 \u20ac<\/span><\/p>\n

    \n

    \"\"<\/p>\n

    Nun schon zum dritten Mal \u00a0\u00fcbertragen wir auf Facebook eine 4-Ecken-Lesung.
    \nZur aktuellen Lesung, die in Kooperation mit dem Freundeskreis Bildender\u00a0K\u00fcnstlerInnen Osnabr\u00fcck e. V. stattfindet, pr\u00e4sentiert
    \nAnne Koch-Gosejacob\u00a0ihren Fuerteventura-Roman
    \n\u201cMiranda \u2013 Die Legende einer Wiedergeburt\u201c.
    \nTina Schick liest\u00a0aus ihrem druckfrischen Kriminalroman
    \n\u201eNeues Osnabr\u00fccker Intelligenzblatt – ein M\u00f6ser-Krimi”.
    \nAu\u00dferdem gibt es ein kurzes Interview mit Sebastian Osterhaus \u00fcber seine Ausstellung.
    \nSie\/Ihr seid herzlich eingeladen online auf Facebook dabei zu sein.<\/p>\n

    \n

    Ragnar Gischas<\/h2>\n

    \u201eirgendwo dazwischen\u201c<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    AUF DER SUCHE
    \nNACH GRAUSTUFEN ZWISCHEN DEN POLEN
    \nFANDEN SICH DIE ANTWORTEN
    \nAUF DIE MEISTEN FRAGEN
    \nIRGENDWO DAZWISCHEN<\/p>\n

    EINE EINLADUNG
    \nSICH DIE ZEIT ZU NEHMEN
    \nDIE DINGE
    \nDIFFERENZIERT ZU BETRACHTEN<\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 04.09. – 10.10.2020<\/p>\n

    KunstQuartier
    \nBierstr 33
    \n49078 Osnabr\u00fcck
    \nDi- Fr: 14-18 Uhr
    \nSa: 11-16 Uhr<\/p>\n

    \n

    HIRMIZ AKMAN<\/h2>\n

    \u201eA DIALOGUE:<\/p>\n

    WORK\/ROOM-FIGURE\/ABSTRACTION\u201c<\/p>\n

    \"\"<\/h2>\n

    Meine k\u00fcnstlerische Intention ist es diese Situationen malerisch einzufangen,
    \nindem ich den menschlichen Ausdruck in seiner naturalistischen Form zeige,
    \ndiesen gleichzeitig aber von eher abstrakt-undefinierbaren Formen umgebe.
    \nDabei ist der Fokus meiner Arbeiten auf dem ersten Blick der menschliche
    \nAusdruck, der jedoch bei l\u00e4ngerem Hinschauen immer mehr von dem
    \nabstrakten Bildraum in den Hintergrund gedr\u00e4ngt wird. Gerade dadurch,
    \ndass der menschliche Ausdruck und die Positionierung des Menschen
    \netwas sind, wovon sich jeder menschliche Betrachter angesprochen f\u00fchlt,
    \nist die Aufgabe schlie\u00dflich das undefinierte Drumherum f\u00fcr sich
    \nselbst zu definieren.<\/p>\n

    Indem ich in einem n\u00e4chsten Schritt meinen zweidimensionalen Malereien
    \neine weitere Dimension gebe, werden diese Teil des Raums.
    \nAb diesem Moment ist es nicht mehr \u201cnur die Malerei\u201d, bei der es um das
    \nSchauen geht, sondern die Installation, die zu umwandern ist. Gleichzeitig
    \nfindet ein Spiel mit Material statt. Die Malerei und der installative Teil
    \nbilden dabei einen flie\u00dfenden \u00dcbergang und erg\u00e4nzen sich.<\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 17.07. – 29.08.2020<\/p>\n

    KunstQuartier
    \nBierstr 33
    \n49078 Osnabr\u00fcck
    \nDi- Fr: 14-18 Uhr
    \nSa: 11-16 Uhr<\/p>\n

    \n

    AHMED AL-KENANI<\/h2>\n

    \u00bbHINTER DEM HORIZONT\u00ab<\/h2>\n

    \"\"<\/p>\n

    Hinter dem Horizont.<\/p>\n

    Der K\u00fcnstler versucht sich \u201eHinter dem Horizont\u201c selbst zu finden.<\/p>\n

    Ein neues Kunstwerk ist immer eine neue Herausforderung, um sich stilistisch neu ausdr\u00fccken. Der Betrachter soll sich mit dem K\u00fcnstler auf die Gedankenreise begeben.<\/p>\n

    Der K\u00fcnstler geht vor wie bei einer Zeichnung und arbeitet mit schnellen und pastosen Auftragen der Farben. Die Technik der \u00d6lmalerei in ihrer Vielseitigkeit dominiert das Werk des K\u00fcnstlers. Dabei arbeitet der K\u00fcnstler mit hellen und dunkeln Farbnuancen.<\/p>\n

    Seine Malweise kombiniert Elemente des Realismus und Impressionismus. So wird durch das Variieren der Farbkontraste eine Bewegung bei dem Dargestellten erzeugt.<\/p>\n

    Ahmed Al-Kenani<\/a>: Hinter dem Horizont, 19. Juni \u2013 11. Juli 2020<\/p>\n

    KunstQuartier
    \nBierstr 33
    \n49078 Osnabr\u00fcck
    \nDi- Fr: 14-18 Uhr
    \nSa: 11-16 Uhr<\/p>\n

    \n

    Andrea Wilmers
    \n\u00bbGangArt\u00ab<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    +++\u00a0 In einer online-Galerie stellen wir nun nach und nach die Werke von Andrea Wilmers vor.\u00a0 +++<\/p>\n

    [rl_gallery id=”714″]<\/p>\n

    “Ausgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Acryl, Asche\/Leinwand 80×120 cm\u00a0 2020<\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”754″]<\/p>\n

    “Blindgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Acryl, Asche\/Leinwand 100×120 cm\u00a0 2019<\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”759″]<\/p>\n

    “Was geht”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Serie: Fotografie, 20×30, 2020
    \nGemeinschaftsprojekt: Wilhelm Wiechern, Andrea Wilmers<\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”765″]<\/p>\n

    “Durchgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Triptychon\u00a0 \u00a0 \u00a0Acryl, Collage\/Leinwand, 280×100, 2020<\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”770″]<\/p>\n

    “Zugang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Acryl, Mischtechnik\/Leinwand, 80×100, 2020<\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”775″]<\/p>\n

    “Lehrgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0Acryl, Mischtechnik\/Leinwand, 160×100, 2008<\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”779″]<\/p>\n

    “Seegang 1”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Serie: Collage\/Papier, ca. 30×40, 2015<\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”785″]<\/p>\n

    “Seegang 2”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Serie: Collage\/Papier, ca. 20×30, 2018<\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”792″]<\/p>\n

    “Gleichgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Acryl, Asche\/Leinwaand, 140×100, 2019<\/p>\n

    \n

    andreawilmers.de<\/a><\/p>\n

    \n

    \"\"<\/p>\n

    +++ Aufgrund der Corona-Pandemie schlie\u00dft der BBK das KQ auf Anordnung +++ Wir versuchen den Ausstellungsbetrieb virtuell\/digital am Leben zu erhalten +++ Bleibt gesund +++<\/strong><\/p>\n

    In einer online-Galerie stellen wir nun nach und nach die Werke und K\u00fcnstler*innen vor.<\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: LUDWIG BURANDT<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”588″]<\/p>\n

    Wege gehen<\/p>\n

    Die Collage \u201eWege gehen\u201c setzt auf einen starken Akzent. Drei geisterhaft wirkende Fu\u00dfabdr\u00fccke schweben \u00fcber verschieden blauen Fl\u00e4chen, die aneinander gef\u00fcgt im Zusammenklang mit einem gitter\u00e4hnlichen Element an einen Stra\u00dfenausschnitt erinnern. Ein Ausschnitt, zu dessen Wirkung auch das offene, vielkantige Format geh\u00f6rt. Die Fl\u00e4chen sind in Zeitungsstreifen strukturiert, die gegenl\u00e4ufig geklebt sind, Worte und Satzteile in Blau getr\u00e4nkt lesbar lassen. Die Fu\u00dfabdr\u00fccke sind leicht skizziert, im Rei\u00dfen bleibt ein Fu\u00df unvollst\u00e4ndig. Die Collage reduziert gegenst\u00e4ndliche und abstrakte Bildelemente und erzielt dadurch eine hohe Pr\u00e4senz. Die Deutung bleibt offen, wirbt entgegen m\u00f6glicher Beschwernis f\u00fcr Aktivit\u00e4t bzw. Zivilcourage, richtet den Blick auf unterschiedliche Lebenswege und l\u00e4sst Assoziationen von Inhaftierung oder Flucht zu.<\/p>\n

    www.ludwig-burandt.de<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: HANNA VON BEHR<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”596″]<\/p>\n

    Hackfresse\u00a0 \u00a0\u00a0Bauchspeck<\/p>\n

    \u201eFotografien einzelner K\u00f6rperteile, collagiert mit Lebensmitteln: Nicht nur der\u00a0Bauchspeck wird w\u00f6rtlich genommen. Wie war\u00a0das mit den alten Damen und ihrem Winkefleisch an den Oberarmen?\u00a0Endlich bekommt diese l\u00e4sterliche Beschreibung ein anderes Bild und auch\u00a0die Hackfresse erf\u00e4hrt eine neue Definition.<\/div>\n
    Selbstredend wurde beim Kauf auf die Herkunft des Fleisches geachtet (als ich noch welches a\u00df) und alle Gerichte nach dem Abfotografieren fachgerecht\u00a0(Pfanne, Gabel, Mund) recycelt.\u201c<\/div>\n
    <\/div>\n
    Hanna von Behr<\/a><\/div>\n
    \n
    \n

    ZIVIL-COLLAGE: EVI BINZINGER<\/h2>\n<\/div>\n

    [rl_gallery id=”602″]<\/p>\n

    \u00dcberwachungsplan<\/p>\n

    Zivilcourage<\/p>\n

    Engagierte K\u00fcnstlerInnen provozieren mit ihren Werken und Aktionen, indem sie Missst\u00e4nde anprangern und sich in der \u00d6ffentlichkeit f\u00fcr Werte einsetzen, von denen sie \u00fcberzeugt sind, ohne R\u00fccksicht auf eventuell resultierende Nachteile f\u00fcr ihre eigene Person.<\/p>\n

    Und was ist ihr Lohn?<\/p>\n

    \u2014<\/p>\n

    Das Werk<\/p>\n

    Schwarz-Wei\u00df-Photo-Collage,\u00a0Handvergr\u00f6\u00dferung<\/p>\n

    \u00dcberwachungsplan, Ausgangssperren, Kontaktverbot, Zensur, Einschr\u00e4nkungen, Abwertung, Verachtung,\u00a0Unterdr\u00fcckung, Entw\u00fcrdigung, Vernachl\u00e4ssigung,\u00a0Verhaftung auf offener Stra\u00dfe, Freiheitsentzug, Strafen, Folter, Tod<\/p>\n

    Evi Binzinger<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: CHARLOTTE DALLY<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”607″]<\/p>\n

    mediale Welt\u00a0 \u00a0Meditation<\/p>\n

    Charlote Dally<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: JOHANNES EIDT<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”613″]<\/p>\n

    Imkerschutz<\/p>\n

    johannes-eidt.de\/<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: THOMAS FLEISCHER<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”618″]<\/p>\n

    Sinnfreie Konstruktion<\/p>\n

    Tomas Fleischer<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: KERSTIN HEHMANN<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”626″]<\/p>\n

    Gafsa, Soziale Netzwerke<\/p>\n

    Meine Collage besteht aus Fotografien, die bei einem K\u00fcnstleraustausch innerhalb von wenigen Tagen in Sozialen Netzwerken aufgetaucht sind. Ich habe alle Fotos heruntergeladen, gesammelt und neu arrangiert und bearbeitet. Je mehr Fotos \u00fcbereinanderliegen, desto mehr verschwimmt der Mensch.<\/p>\n

    Kerstin Hehmann<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: HENNING HEIGL<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”635″]<\/p>\n

    Zu meinem Tiptychon \u201eam abgrund\u201c, 2018,\u00a0\u00a0 ca. 150\u00d750 cm,<\/p>\n

    Die drei von mir gestalteten Bildermontagen bestehen ausschlie\u00dflich aus einer Vielzahl von Fragmenten aus Sch\u00fclerzeichnungen zum Thema \u201eperspektivisches Gestalten\u201c, Relikte meiner Kunsterziehert\u00e4tigkeit, Liegengebliebenes und von mir bis zu meinem Ruhestand aufbewahrt. Das 2018 entstandene Triptychon \u201eam Abgrund \u201c ist ein Ergebnis meines 2010 begonnenen Recyclingprojekts.<\/p>\n

    Die Dokumente unterschiedlicher F\u00e4higkeiten und Fertigkeiten der Sch\u00fcler werden in den einzenen Montagen vereint und bilden in dem Triptychon insgesamt ein spannungsreiches vielf\u00e4ltiges, letztlich harmonisches Miteinander. Integration, k\u00fcnstlerisch materialisiert.\u00a0\u00a0<\/div>\n
    <\/div>\n
    Henning Heigl\u00a0\u00a019.3.2020<\/div>\n
    <\/div>\n
    <\/div>\n

    Henning Heigl<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: ALEXANDER KAPITANOWSKI<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”643″]<\/p>\n

    KrimUnser<\/b>
    \nWas steckt in den K\u00f6pfen der Menschen? Von roten Flaggen \u00fcber Orden bis Plakaten. Harry und der letzte Zar fragen dich f\u00fcr wen du bist. KrimUnser.<\/p>\n

    Selfie<\/b>
    \nHund am Strand. Schaukel und Krim unter dem M\u00e4dchenfu\u00df. Abi Warburgs dynamische Antike richtet sich direkt zum Auge. Heilige Greta. Selfie im Regen.<\/p>\n

    rinabella-art.de<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: LOTHAR NORDMANN<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”651″]<\/p>\n

    Picture LP David Bowie\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Picture LP Queen<\/p>\n

    Kein anderes Medium wie die Musik zieht den Menschen so in seinen Bann.<\/p>\n

    Sie \u00fcberwindet Strecken und durchdringt R\u00e4ume. Sie verzaubert und tr\u00e4gt den Menschen in alle Facetten seiner Gef\u00fchlswelt, bis hin zur Trance.<\/p>\n

    Ich verwende f\u00fcr meine Assamblage eine Picture LP und \u00fcberziehe sie mit Acrylfarbe, koloriere das Passepartout und rahme alles hinter Glas. Durch die optische Wahrnehmung m\u00f6chte ich eine Br\u00fccke bauen zu dem Zauber der Musik, eingeschlossen und beh\u00fctet hinter Glas.<\/p>\n

    Lothar Nordmann<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: UWE MOLKENTHIN<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”657″]<\/p>\n

    “V\u00f6gel fliegen”<\/p>\n

    Gedicht in doppelter Alliteration, Textcollage in 7 verschiedenen Sprachen und 9 unterschiedlichen Schriftarten mit Zeichnung; Blattgr\u00f6\u00dfe DIN A2 ; 2019 erstellt.<\/p>\n

    Uwe Molkenthin<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: JELENA REINERT<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”667″]<\/p>\n

    DIE BLAUE STUNDE<\/h2>\n

    Die Bilder zeigen verschiedene Krisen: Aktuelle Krisen wie Corona aber auch \u00fcberw\u00e4ltigte Krisen wie das Verh\u00e4ltnis Deutschland und Frankreich oder den B\u00f6rsencrash am Schwarzen Freitag 1929 mit der folgenden Hyperinflation.<\/p>\n

    Die Arbeit \u201eblaue Stunde\u201c zeigt die K\u00fcnstlerin selbst, wie sie \u00fcber Schwierigkeiten des ihres eigenes Leben als Kriegsfl\u00fcchtling aber auch \u00fcber das gesellschaftliche Leben reflektiert. \u00a0Wie werden pers\u00f6nliche und gesellschaftliche Krisen gemeistert? Wie ver\u00e4ndert uns eine Krise? Diese Initialfragen sollen bei der Betrachtung gestellt und beantwortet werden.<\/p>\n

    Jelena Reinert<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: TINA SCHICK\/JENS RADDATZ<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”679″]<\/p>\n

    ZIVILCOURRAGE<\/p>\n

    In der Technik eher dem mixed media als der Kollage verbunden, r\u00fccken Tina Schick und Jens Raddatz einen besonderen Teil unserer Gesellschaft in den Fokus: Die sog. jungen Menschen, welche sich politisch stark engagieren \u2013 fridays for future als bekanntestes Beispiel. Aber auch die Rechte von Frauen oder LQBTC-Personen, gesellschaftliche Gleichstellung, equal pay usw sind Themen die bei den \u201ejungen Menschen\u201c im Vordergrund stehn und offen diskutiert werden. M\u00f6ge diese junge und motivierte Bewegung sich nicht politisch deaktivieren lassen!<\/p>\n

    Die Fotografie stammt von Tina Schick und wurde von Jens Raddatz im Siebdruck farbig kollagiert.<\/p>\n

    Tina Schick<\/a>
    \n    Jens Raddatz<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: ULRIKE SCH\u00d6NFELDER-HELLWIG<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”681″]<\/p>\n

    Hinweise(!) zu den Arbeiten<\/em><\/p>\n

    zu: Artikel 1<\/strong><\/p>\n

    Der Titel der Collage verweist auf Artikel 1 des Grundgesetzes. Die auf einer ca. zwei Zentimeter dicken Acrylplatte geschaffene Arbeit \u201ezitiert\u201c diesen und Artikel 16a (Asylrecht) und fragt nach dem Verh\u00e4ltnis von Anspruch\/Versprechen und Realit\u00e4t.<\/p>\n

    zu: Verbreiteter Mythos<\/strong><\/p>\n

    Es ist ein \u201everbreiteter Mythos\u201c, dass der Mensch die Krone der Sch\u00f6pfung sei und sich als solche\/r \u201edie Erde untertan\u201c machen m\u00fcsse.<\/p>\n

    zu: o.T.<\/strong><\/p>\n

    Die Zerst\u00f6rung der Meere durch den Menschen macht sprachlos, deshalb bleibt die Arbeit \u201eo.T.\u201c.<\/p>\n

    Ulrike Sch\u00f6nfelder-Hellwig<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: KATJA STAATS<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”687″]<\/p>\n

    \n

    \u201eDas Ma\u00df der Dinge \u2013 Watchmen\u201c, Collage auf s\/w \u2013 Fotografie, 18x24cm, 2018
    \n\u201eDas Ma\u00df der Dinge \u2013 Airguns\u201c, Collage auf s\/w \u2013 Fotografie, 18x24cm, 2018<\/p>\n<\/div>\n

    \n
    \n
    \n
    \n
    \n

    Was ist wahr und was ist Fake? Wo sind unsere Grenzen und wie klein oder gro\u00df erscheinen wir uns selbst?<\/p>\n

    Wieviel Au\u00dfen bestimmt unser Innen?<\/p>\n

    Selbst- und Fremdwahrnehmung stimmen oft nicht u\u0308berein: wer wird klein gemacht oder wa\u0308chst u\u0308ber sich hinaus?<\/p>\n

    Und was war eigentlich nochmal \u201enormal\u201c?<\/p>\n

    Preise: jeweils 180 \u20ac gerahmt<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

    Katja Staats<\/a><\/p>\n

    mopsblau<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: ALOIS THOMAS<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”694″]<\/p>\n

    O.T., Triptchon in gr\u00fcn, rot und blau, Collage aus Einkaufsverpackungspapier und Stempel von Grappa-Dose, 60\/40, 2012<\/p>\n

    Es sind Erlebnisse meiner Umwelt, die ich festhalten m\u00f6chte. Oft sind es einfache Dinge, die mich packen. F\u00fcr mich bedeutet es in diesen Bildern, Erlebtes mizuteilen, Empfindungen sichtbar machen und in meinem Tun, eine neue Wirklichkeit herzustellen. Von Materialien her werden Farbe und Form gestaltet. Ich suche nach Zeichen und Farbkl\u00e4ngen, die im Betrachter \u00e4hnlich Gef\u00fchle hervorrufen k\u00f6nnen, wie sie der K\u00fcnstler vor und w\u00e4hrend des Gestaltungsprozesses erlebt. Farbe wird in diesem Triptychon teilweise in vorgefertigten Papieren gefunden, diese dann komponiert, indem sie neu zusammengestellt werden. Mit Farben (hier Acryl) kriegt sodann die neue Komposition eine gestalterische \u2019neue\u2018 Einheit. Diesen beschriebenen Vorgang machte ich wiederum neu in drei Farben (rot, gr\u00fcn und blau).<\/p>\n

    Diese Bilder waren in Ausstellungen in Berlin und Mallorca.<\/p>\n

    Alois Thomas<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: CHRISTINE VENNEMANN<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”700″]<\/p>\n

    (k)ein Raum<\/p>\n

    Christine Vennemann<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: ANDREA WILMERS<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”703″]<\/p>\n

    \u201egesch\u00f6pf \u2013 t\u201c<\/p>\n

    Andrea Wilmers<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: MECHTHILD WENDT<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”725″]<\/p>\n

    o.T. Acryl, Seidenpapier, Papier, \u00d6lstift\u00a0auf Primed Cotton
    \no.T. Acryl, Seidenpapier, Papier,Transparentpapier, \u00d6lstift auf Primed Cotton<\/p>\n

    \u201cGrundlage der Collagen bilden eigene Fotografien aus der Stadtlandschaft. Auf Papier kopiert und in St\u00fccke gerissen, werden die Fragmente verschiedener Fotos wiederum zusammengef\u00fcgt bzw. \u00fcberlagert und dadurch die geordneten, statischen und architektonischen Strukturen ver\u00e4ndert. Partiell aufgeklebte hauchd\u00fcnne Schichten von Seidenpapier, die zum Teil aufgebrochen und durch Graphit und \u00d6lkreiden erg\u00e4nzt werden, lassen neue Strukturen erkennen.\u201d<\/p>\n

    mechthild-wendt.de<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: REGINE WOLFF<\/h2>\n

    [rl_gallery id=”730″]<\/p>\n

    “Walm\u00f6glichkeiten”<\/p>\n

    2020, mixed media on textile,130 x 110 cm,
    \nRegine Wolff sagt dazu:
    \nDie Arbeit entstand extra f\u00fcr die Ausstellung. Zivilcourage scheint mir heute in allen Bereichen des Lebens notwendig. Wir haben so viele Informationen und m\u00fcssen in dem Bewusstsein leben, dass alles was geschieht auch in unserer Verantwortung liegt.Diese gemalte Collage ist eine kleine Auswahl von Krisen. Corona erinnert mich an Ebola, was viel schrecklicher war, aber eben in Afrika und damit weit weg. Jetzt erst wissen wir vielleicht, dass es kein \u201cWeitweg\u201dmehr gibt. Wie in einer Collage kommen verschiedene Krisen zueinander, die erst einmal nichts miteinander zu tun haben…das Kind mit dem leeren Blick stammt aus einem Zeitungsbericht \u00fcber ein seltsames Ph\u00e4nomen in Fl\u00fcchtlingslagern. Kinder dort verfallenen pl\u00f6tzlich ohne erkennbaren Anlass in v\u00f6llige Apathie…und dann noch dieser seltsame Wal, nicht nur die Menschen selbst scheinen nicht miteinander auszukommen, das \u00f6kologische System der Erde ger\u00e4t aus dem Gleichgewicht.<\/p>\n

    reginewolff.de<\/a><\/p>\n

    \n
    \n

    Wer zuerst kommt, malt zuerst!<\/h2>\n

    \"\"<\/p>\n

    Wer zuerst kommt, malt zuerst! Unter dem Motto 24\/29-Schaltkunst zeigt der BBK Osnabr\u00fcck
    \nan dem zus\u00e4tzlichen 29. Februar zus\u00e4tzlich Kunst – eure! Liefert eure Arbeiten vom 25.2. – 27.2.
    \nim KunstQuartier ab (jeder bitte nur eine Arbeit, max. 1qm). Wir h\u00e4ngen alles – bis voll!
    \nAm 29.2. ist um 11.30 die Vernissage und am 29.2. um 20 Uhr die Finissage.<\/p>\n

    Be quick!<\/strong><\/p>\n

    KunstQuartier des BBK
    \nBierstr. 33
    \n49074 Osnabr\u00fcck
    \nwww.bbk-osnabrueck.de
    \n\u00d6ffnungszeiten:
    \nDi \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr
    \nSa: 11 – 16 Uhr<\/p>\n

    \n

    \u201ewhat\u00b4s new\u201c<\/p>\n

    Unsere neuen Mitglieder stellen sich k\u00fcnstlerisch vor:<\/em><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Evi Binzinger,\u00a0<\/strong>Grafikdesign<\/p>\n

    \"\"
    \ncocoon<\/p>\n

    Evi Binzinger experimentiert mit asiatischen Mal- und Falttechniken sowie digitalen Medien. Inspiriert von der Natur erschaft sie stilisierte Tier- und P?anzenwelten aus verschiedenen Materialien wie Papier, Aludeckeln, gebrauchten Teebeuteln oder Fundst\u00fccken.<\/p>\n

    \n

    Alexander Kapitanowski,<\/strong>\u00a0Zeichnung und Malerei<\/p>\n

    \"\"
    \nDoppelportrait<\/p>\n

    Gr\u00f6\u00dfere farbige Flecken oder Fl\u00e4chen, \u201efarbige Klumpen-Einzelheiten\u201c, bilden mit dem sonst fast g\u00e4nzlich leeren Raum ein Gegengewicht, das das Dargestellte in diesem Raum h\u00e4lt.<\/p>\n

    \n

    Karsten Michaelis,<\/strong>Fotografie<\/p>\n

    \"\"
    \nJosef Brune, Maler, 2003<\/p>\n

    Karsten Michaelis arbeitet seit 1996 als freier Fotograf in Osnabr\u00fcck. In der Osnabr\u00fccker Kulturszene wurde er u. a.durch seine “K\u00fcnstlerportraits” bekannt.<\/p>\n

    \n

    Uwe Molkenthin,<\/strong>\u00a0Fotografie, Installation, Skulptur<\/p>\n

    \"\"
    \nTod und Teufel (Wortspiel)<\/p>\n

    Seine Themen sind Frieden, Freiheit, Gerechtigkeit f\u00fcr alle Lebewesen. Dabei verwendet er jeweils das Medium, dass ihm zum Ausdruck
    \nseiner Intention am Besten erscheint.<\/p>\n

    \n

    Lothar Nordmann,<\/strong> Malerei und Installation<\/p>\n

    \"\"
    \no.T.<\/p>\n

    Kunst ist f\u00fcr ihn ein Mittel der Kommunikation. Seine Themen: Raum,Zeit, Leben.<\/p>\n

    \n

    Barbara W\u00f6lfkes,<\/strong> Malerie und Grafik<\/p>\n

    \"\"
    \no.T.<\/p>\n

    Barbara W\u00f6lfkes setzt sich in ihren abstrakten, gegenstandslosen Arbeiten mit dem Thema \u201eFarbe als Sprache\u201c auseinander. Ihr Stil ist gepr\u00e4gt von Spontanit\u00e4t und der Vorliebe f\u00fcr das Experimentelle.<\/p>\n

    \n

    transparent undurchsichtig<\/h1>\n

    Mechthild Wendt<\/em><\/p>\n

    \"\"
    Mechthild Wendt-oT(W 4011)-Wachs-Pigment-Papier auf Karton-30 x 40 cm<\/figcaption><\/figure>\n

    Vernissage: 29. Nov. 2019, 19:00 Uhr
    \nAusstellungsdauer: 29. Nov. 2019 \u2013 11. Jan. 2020
    \nOrte, die sich aufl\u00f6sen oder aufgel\u00f6st werden, Brachen, Baustellen und Ruinen, dies sind die
    \nOrte, die Mechthild Wendt interessieren und mit denen sie sich in Ihrem Werk besch\u00e4ftigt.
    \nAn solchen Pl\u00e4tzen verbringt sie Stunden, indem sie zeichnet, fotografiert und das Terrain
    \nwie in einer Spurensicherung sondiert. Von hier nimmt sie Fotografien, Skizzen und
    \nFundst\u00fccke mit ins Atelier. Diese k\u00f6nnen dann so etwas wie \u201egedankliche Keimzellen\u201c f\u00fcr die
    \nweitere k\u00fcnstlerische Arbeit werden. Sie wirken dabei wie Impulsgeber f\u00fcr das malerische
    \nWerk, das sich dann im Arbeitsprozess nach eigenen Kriterien entwickelt.
    \nWendt geht es dabei nicht so sehr um die Wiedererkennbarkeit eines bestimmten, zuvor
    \nbesuchten Ortes, es geht ihr auch nicht darum, die Existenz und den Zustand dieser St\u00e4tten
    \nzu kritisieren oder anzuprangern. Vielmehr gilt ihre ganze Aufmerksamkeit an diesen Orten
    \nden Ver\u00e4nderungen durch Zeit, durch Natureinwirkungen und entfremdete Benutzungen.
    \nSie interessiert die \u00c4sthetik und Logik dieser (eigentlich auch skulpturalen) Prozesse im
    \nStadtbild und sie findet f\u00fcr ihre Bilder die geeigneten Materialien um hier, auf Leinwand oder
    \nPapier, diese Prozesse wieder zu inszenieren:
    \nWachs, Acrylmalerei, Holz- und Linolschnitt, Zeichnung sind ihre Medien. Wachs ist dabei
    \nein vielseitiges malerisch-skulpturales Material. Es ist weich, haptisch greifbar, verformbar
    \nund ein Gegensatz zu den in der Stadtlandschaft gefundenen Strukturen. Wie eine
    \nplastische Bearbeitung kann es geritzt, geschabt und getrieben werden. Es kann
    \ntransluzent\/transparent oder auch undurchl\u00e4ssig sein. Es reagiert auf die zeichnerischen
    \nStrukturen und Farbsch\u00fcttungen im Bild.
    \nAll diese Prozesse in Mechthild Wendts Bildern k\u00f6nnen wir als Betrachter nachvollziehen.
    \nDamit verweist uns die K\u00fcnstlerin als eine heutige Landschaftsmalerin wieder auf die
    \nseltsam gebrochene Sch\u00f6nheit des uns umgebenden Stadtraumes.
    \nKunstQuartier des BBK
    \nBierstr. 33
    \n49074 Osnabr\u00fcck
    \nwww.bbk-osnabrueck.de
    \n\u00d6ffnungszeiten:
    \nDi \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr
    \nSa: 11 – 16 Uhr<\/p>\n

    \n

    \u201eSpielen [\u02c8\u0283pi\u02d0l\u0259n]<\/h1>\n

    Hanna von Behr und Katja Staats\u201c<\/h1>\n

    \"\"<\/p>\n

    Komm Spielen!<\/p>\n

    Die Ausstellung beleuchtet verschiedene Aspekte des Spielens: Sie l\u00e4dt zum Spielen ein, weckt Sehns\u00fcchte und fordert den Besucher auf, sich auf eine Reise in die eigene Vergangenheit einzulassen! Kindheit und Kindsein als Fragestellung und Projektionsfl\u00e4che \u2013 was bleibt, was geht (scheinbar) verloren?<\/p>\n

    Die Zeit bleibt f\u00fcr einen Moment stehen.<\/p>\n

    Hanna von Behr und Katja Staats haben ein Textfragement f\u00fcr ihre Ausstellung (oder \u00fcber sich selbst?) von R. Barthes, \u201eDie Kammer\u201c gefunden \u2013 dort hei\u00dft es:<\/p>\n

    \u201cVielleicht ist es eine leise Ahnung von der Verg\u00e4nglichkeit aller Dinge? (\u2026) Diese beiden M\u00e4dchen, die eines der ersten Aeroplane \u00fcber ihrem Dorf beobachten (sie sind gekleidet wie meine Mutter als Kind, sie spielen Reifen), wie lebendig sind sie doch! Sie haben das ganze Leben vor sich; zugleich aber sind sie tot (heute), sie sind also bereits tot (gestern).\u201d<\/p>\n

    BBK KunstQuartier<\/p>\n

    25.Oktober bis 23. November<\/p>\n

    KunstQuartier des BBK,
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    Di-Fr: 14-18 Uhr
    \nSa: 11-16 Uhr<\/p>\n

    \n

    \u00bbZeitgleich \u2014 Zeitzeichen\u00ab<\/p>\n

    “Postdigital von a nach b nach a”<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Zum siebten Male findet die bundesweite Ausstellungs-Biennale der BBK-Verb\u00e4nde statt. In \u00fcber 30 St\u00e4dten werden BBK-Verb\u00e4nde zu dem Motto “Postdigital von a nach b nach a” Arbeiten pr\u00e4sentieren. Postdigital ist ist als Zustandsbeschreibung mit divergierenden Bedeutungszuschreibungen definiert: Bereits eingetretene Ver\u00e4nderungen durch digitalisierte Prozesse im allt\u00e4glichen Handeln, Beispiele zur Aufhebung der Unterscheidung zwischen Analogem und Digitalem k\u00f6nnen sichthbar gemacht werden.<\/p>\n

    In dem KunstQuartier des BBK Osnabr\u00fcck werden Arbeiten von:<\/p>\n

    – Ludwig Burandt – Inge Buschmann – Johannes Eidt – Kerstin Hemann –
    \n– Manfred Heinze – Bernd Hildenbrand – Jens Raddatz – Jelena Reinert –
    \n– Tina Schick – J\u00fcrgen Wendt – Regine Wolff<\/p>\n

    pr\u00e4sentiert.<\/p>\n

    Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.<\/p>\n

    Vernissage: 27. September 2019, 19 Uhr
    \nAusstellungsdauer: 28. September \u2013 18. Oktober 2019<\/p>\n

    KunstQuartier des BBK
    \nBierstr. 33
    \n49074 Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten:
    \nDi \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr
    \nSa: 11 – 16 Uhr<\/p>\n

    \n

    \u201eIt’s Only Rock’n’Roll\u201c
    \nAusstellung mit Werken von Ron Wood und J\u00fcrgen Wendt<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    In Zusammenarbeit mit dem Stones Fan Museum L\u00fcchow zeigt der BBK Werke des Rolling Stones-Gitarristen Ron Wood und des Osnabr\u00fccker K\u00fcnstlers J\u00fcrgen Wendt, die auf ganz unterschiedliche Art f\u00fcr die Kraft und Ausdrucksfreude der Musik stehen und sich zu einer spannenden Ausstellung erg\u00e4nzen.<\/p>\n

    Der Leiter des Stones Fan Museums, Ulli Schr\u00f6der, ist w\u00e4hrend der Vernissage und zur Osnabr\u00fccker Kulturnacht anwesend.<\/p>\n

    Parallel zu seiner musikalischen Karriere war Ron Wood, seit 1975 Gitarrist der Rolling Stones, immer auch als bildender K\u00fcnstler aktiv. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt. Das KunstQuartier zeigt Lithographien und Radierungen, mit denen Wood seine Bandkollegen, sich selbst sowie einige andere Musiker portr\u00e4tiert.<\/p>\n

    Auch in J\u00fcrgen Wendts Bildern ist Musik ein beherrschendes Thema. Mit seinen Linoldrucken portr\u00e4tiert er internationale und regionale, oft nur einem kleinen Publikum bekannte Musiker. Dabei entstehen Bilder, die weit mehr sind als blo\u00dfe Abbildungen. Feine Kl\u00e4nge und leise Zwischent\u00f6ne mischen sich mit schrillen Riffs und rockiger Attit\u00fcde, Stimmungen wie Gesichtsausdr\u00fccke werden unmittelbar und detailreich eingefangen.<\/p>\n

    Bildlegende:
    \nBild1: “Anna”, J\u00fcrgen Wendt 2017
    \nBild 2: “Voodoo Ronnie”, Ron Wood 1996; Foto: Art Gallery Schroeder \/ Stones Fan Museum L\u00fcchow<\/p>\n

    Vernissage: 30. August 2019, 19 Uhr
    \nAusstellungsdauer: 30. August \u2013 21. September 2019<\/p>\n

    KunstQuartier des BBK
    \nBierstr. 33
    \n49074 Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten:
    \nDi \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr
    \nSa: 11 – 16 Uhr<\/p>\n

    \n

    \u201ebbk selected:
    \nhei\u00df und fertig \u2014 Nicole Widner und Stella Metzig\u201c<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Mit der Reihe \u00bbbbk selected\u00ab bietet der Berufsverband Bildender K\u00fcnstlerInnen (BBK) Osnabr\u00fcck jungen k\u00fcnstlerischen Talenten eine Ausstellung im professionellen Umfeld.<\/p>\n

    Unter dem Titel \u201ehei\u00df und fertig \u2013 Nicole Widner und Stella Metzig\u201c werden in diesem Jahr zwei Studierende des Fachs Kunst an der Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck pr\u00e4sentiert.<\/p>\n

    Nicole Widners plastischen Arbeiten entstehen aus einem gelenkten Experiment und der Interaktion mit dem Material Zucker. Die k\u00fcnstlerische Motivation entspringt der Freude am Experimentieren, dem Erforschen des Materials und der Unabh\u00e4ngigkeit von gegenst\u00e4ndlichen Formen.Plastik aus Zucker von Nicole Widner
    \nDer Zucker durchl\u00e4uft durch aufkochen verschiedene Aggregatzust\u00e4nde und wird w\u00e4hrenddessen unterschiedlich beeinflusst. Um die Farbe und Dichte zu variieren werden andere organische Materialien wie Fett und Gew\u00fcrze hinzugef\u00fcgt.
    \nDie Werke sind von Zufall und einem kontinuierlichen Forschungsprozess gepr\u00e4gt. Dieser wird bestimmt durch intuitives Handeln, sinnliche Wahrnehmung und das erwartete und unerwartete Verhalten des Materials.
    \nDer Prozess ist nach der aktiven Bearbeitung nicht zwingend beendet. Die Reaktion des Zuckers mit der Luftfeuchtigkeit der Umgebung kann fortbestehen, oder durch das konservieren gestoppt werden.
    \nDas Experimentieren, Aufbrechen der Form und die Erschaffung von etwas Neuem findet sich auch in meinen photographischen Arbeiten wieder. Die analogen Aufnahmen werden verfremdet \u2013 bis zu einer scheinbar neuen Wirklichkeit.<\/p>\n

    Stella Metzig Werke zeichnen sich durch ihre Spontanit\u00e4t aus; sie entstehen aus einem impulsiven Arbeitsprozess, wodurch sie sowohl Souver\u00e4nit\u00e4t als auch Unver\u00e4nderlichkeit transportieren. \u201eIch arbeite, weil ich das Gef\u00fchl habe, ich m\u00fcsste und ich wei\u00df erst wann ich fertig bin, wenn das Gef\u00fchl des M\u00fcssens aufh\u00f6rt. Dabei komme ich mit mir selbst ins diskutieren, ins reflektieren.\u201c Was bei dieser Auseinandersetzung entsteht, sind emotional aufgeladene Werke: Bilder und Objekte in denen innerste Regungen unzensiert nach au\u00dfen getragen werden.
    \nAuf gesellschaftlicher wie auch pers\u00f6nlicher Ebene handeln die Werke von Zerrissenheit, Konflikt und Wut aber auch von Regeneration, Freiheit und Humor. Es sind gef\u00fchlvolle und le\"Einlinienzeichnungbendige Werke.
    \nDie Einlinienzeichnungen entstehen intuitiv, ohne Planung oder Nachbearbeitung; im Zeichenprozess formen sich so Figuren in Posen zwischen wilder Verrenkung und inniger Ruhe, ebenso dynamisch und unmittelbar wie die Gedanken, aus denen sie erwachsen.
    \nIn der skulpturalen Arbeit wird zu Material was weggeworfen, oder verloren wurde; materielle Banalit\u00e4t, die als Teil des Werks \u2013 durch ihre Aufgabe als kryptische Verbindung vom pers\u00f6nlichen Innersten zum \u00f6ffentlich Erfahrbaren \u2013 einen neuen Wert erh\u00e4lt. Die Assemblage-Technik ist Ber\u00fchrungspunkt in allen Schaffensbereichen der K\u00fcnstlerin: Skulptur, Photographie, Zeichnung und Malerei.
    \nDer unnachgiebige Drang zur k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung erscheint als ein ureigenes Bed\u00fcrfnis und \u00e4u\u00dfert sich in den vielf\u00e4ltigen, autobiografischen Arbeiten.<\/p>\n\n\n\n
    \"\"<\/p>\n

    Stella Metzig<\/td>\n

    		\"\"<\/p>\n

    Nicole Widner<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

    BBK KunstQuartier<\/p>\n

    5.Juli bis 24. August<\/p>\n

    BBK Kunst-Quartier des BBK,
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    Di-Fr: 14-18 Uhr
    \nSa: 11-16 Uhr<\/p>\n

    \n

    wa<\/u>l|den*|**|***<\/p>\n

    Malerei und\u00a0Klang\u2013Performance<\/p>\n

    …und was es sonst Neues gibt<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Henry und Greta im Hambacher Forst, in den Wald
    \nhineinrufend, den Wald vor fehlenden B\u00e4umen
    \nnicht sehend. M\u00e4rchenwald und Kiefernschonung,
    \ndie \u00c4ste, auf denen wir sitzen, Romantik, Waldfriedhof
    \nund Autowerbung, Eichendorff und Bru\u0308der
    \nGrimm, Waldsterben und Stadtverwaldung.<\/p>\n

    Warum nur ist es im Wald so sch\u00f6n???
    \nWie so oft geht es in Wolffs Bildern\u00a0um unser Verh\u00e4ltnis zur Natur, zu unseren Lebensgrundlagen.\u00a0Es gibt Tiere, darunter auch ein paar Menschen\u00a0und\u00a0diesmal vor allem B\u00e4ume, zu denen die Malerin sp\u00fcrbar eine eine tiefe Verbindung hat. Portraits zeigen f\u00fcr Wolff inspirierende\u00a0Pers\u00f6nlichkeiten vom “Walden”- Autor Henry David Thoureau bis zu Greta\u00a0Thunberg.<\/p>\n

    * sich zuru\u0308ckziehen; in sich gekehrt\u00a0betrachten
    \n** sich mit Gleichgesinnten zu einer\u00a0Gemeinschaft verbinden
    \n*** sich Illusionen machen; etwas wahrnehmen,\u00a0das nicht [mehr]\u00a0existiert<\/p>\n

    Regine Wolff \u00a0 \u00a0 \u00a0Malerei
    \nEr\u00f6ffnung 24.Mai, 19 Uhr
    \nmit Bert Flei\u00dfig
    \nKlang-Performance<\/p>\n

    Au\u00dferdem am 31. Mai, 19 Uhr<\/strong>
    \n“Walden – die Performance”<\/strong><\/p>\n

    KQ Kunst-Quartier, Bierstra\u00dfe 33, 49074 Osnabr\u00fcck
    \u00d6ffnungszeiten KQ : Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr | Sa: 11 \u2013 16 Uhr
    \nAusstellungsdauer: 25. Mai bis 29. Juni<\/p>\n

    Hier geht’s zur Facebook\u2013Einladung<\/a><\/p>\n

    \n

    Der Freundeskreis Bildender K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler Osnabr\u00fcck e. V.<\/p>\n

    | Einladung |<\/strong><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    wa<\/u>l|den*|**|***
    \nKunst & Kuchen<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Liebe Freunde der Kunst und des Kunst-Quartiers,<\/p>\n

    wir laden Sie\/Euch herzlich ein, zu\u00a0einem K\u00fcnstlergespr\u00e4ch<\/strong> der gem\u00fctlichen “Art<\/strong>”
    \nam Sonntagnachmittag, dem<\/p>\n

    23. Juni 2019 um 15:30 Uhr im KQ<\/strong><\/p>\n

    Au\u00dfer der Malerin Regine Wolff wird auch
    \nder Klang-K\u00fcnstler Bert Flei\u00dfig
    \nanwesend\u00a0sein, so dass wir noch einmal die M\u00f6glichkeit und noch einmal einen Ausschnitt seiner<\/p>\n

    Walden – Klangperformance<\/p>\n

    zu h\u00f6ren.<\/p>\n

    Damit wir besser\u00a0planen k\u00f6nnen, bitten wir um Anmeldung unter
    \n    bbk-os@reginewolff.de<\/a>.<\/p>\n

    KQ |\u00a0Bierstra\u00dfe\u00a033 |\u00a049074 Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten des Ausstellungsraumes :
    \nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr
    \nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/p>\n

    Wir freuen uns auf Euch!
    \nHerzlichst
    \nDer Vorstand des FBK Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    \n

    | in-different |<\/em><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    in_dinfferent ist eine Kollaboration von Alina Santos Coelho und Joran Yonis. Das Ausstellungskonzept besch\u00e4ftigt sich
    \nmit\u00a0der Dekonstruktion von Geschlecht und gesellschaftspolitischen Themen. Gendertrouble wird zum Spielball
    \nder Situation. Konzeptuell wird ein Dialog zwischen den Dingen, dem Bekannten und dem Unbekannten,
    \nzwischen Innen und Au\u00dfenraum, dem Involvierten und dem Ausgeschlossenen interaktiv herbei- und herausgef\u00fchrt.<\/p>\n

    Vernissage am Freitag, dem 3. Mai 2019, um 19 Uhr
    \nDer Eintritt ist frei.
    Ausstellungsdauer: 3. bis 18. Mai
    \u00d6ffnungszeiten KQ : Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr | Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/p>\n

    Hier geht’s zur Facebook\u2013Einladung<\/a><\/p>\n

    \n

    |\u00a0KQ goes EMAF |<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Auch in diesem Jahr wird das Kunst-Quartier Teil des EMAF sein:<\/p>\n

    At bbk\u2019s Kunstquartier, students from Osnabrueck University\u2019s Department of Art showcase their latest works, somewhere between sculpture and video art.
    \n\u27fc Seeing You Watching You
    \nAzim F. Becker
    \n\u27fc space
    \nNicole Widner
    \n\u27fc Zwischen \u00b0 Raum
    \nHenrieke Homburg<\/p>\n

    Find detailed information at \/Detailierte Informationen zu den verl\u00e4ngerten \u00d6ffnungszeiten und F\u00fchrungen durch die Ausstellung unter:\u00a0www.emaf.de<\/a><\/em><\/p>\n

    Becker, Azim F. (2018; DE)
    \nSeeing You Watching You
    \nINIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Die interaktive Media-Installation simuliert auf \u00fcberraschende Weise ein Kontrollsystem. Ausgehend von der Annahme, dass es keine Grenzen zwischen Beobachtung, \u00dcberwachung und Voyeurismus gibt, werden auf den Bildschirmen die Szenen erst mit Blick durch eine Kameraoptik sichtbar. Wer wei\u00df, ob die gesammelten Informationen nur hinter den wei\u00dfen Bildschirmen verdeckt bleiben oder nicht doch irgendwo anonym gespeichert werden?<\/p>\n

    Homburg, Henrieke (2018; DE)
    \nZwischen \u00b0 Raum
    \nINIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Das Projekt handelt von der Leere zwischen den Menschen, einem Versuch. Menschen, die sich nicht mehr finden. Worte wurden neu angeordnet. Eine Atmosph\u00e4re. Ein Spiel mit der Realit\u00e4t. Aber gibt es \u00fcberhaupt eine gemeinsame Realit\u00e4t? Zwischen \u00b0 Raum besteht aus zwei Videos, die gegen\u00fcber gestellt werden. Sie starren sich an, die beiden Darsteller versuchen zu kommunizieren, \u00fcber ihre derzeitige Beziehung zu reden. Sie erreichen sich nicht. Der Zuschauer bewegt sich durch diese Situation, ist mittendrin.<\/p>\n

    Widner, Nicole (2019; DE)
    \nspace
    \nINIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    space stellt eine parallele Wirklichkeit dar, die mithilfe von W\u00e4rmebildern sichtbar wird. Auf die mit Folie bespannten Seiten der 2x2x2 Meter gro\u00dfen, geometrischen Installation, werden eigene W\u00e4rmebildaufnahmen von hei\u00dfem und kaltem Wasser projiziert. Die Installation kann aus mehreren Perspektiven betrachtet werden und er\u00f6ffnet dadurch unterschiedliche Ebenen der \u00e4sthetischen Erfahrung.<\/p>\n

    BBK Kunst-Quartier des BBK,
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    Sonder\u00f6ffnungszeiten EMAF 2019
    \n24 April 19:30 \u2013 21:00
    \n25. \u2013 27. April 11:00 \u2013 21:00
    \n28. April 11:00 \u2013 18:00<\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 24. April \u2013 28.April<\/p>\n

    \n

    \u201eEreignis Druckgraphik\u201c
    \n| Mitglieder des BBK Osnabr\u00fcck |<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    u.a. mit Johannes Eidt (Siebdruck), Manfred Heinze (Holzschnitt), Reinhart Klink
    \n(Radierung), Jens Raddatz (Siebdruck), Katja Staats (Linolschnitt), J\u00fcrgen Wendt
    \n(Linolschnitt)<\/p>\n

    Seit einem Jahr geh\u00f6ren die vier druckgraphischen Techniken zum immateriellen
    \nKulturerbe der UNESCO. Zum Tag der Druckkunst am 15. M\u00e4rz stellen verschiedene
    \nMitglieder des BBK Osnabr\u00fcck die Aktualit\u00e4t der Druckverfahren vor. Bundesweit
    \nbeteiligen sich zahlreiche BBK Verb\u00e4nde an dem Tag der Druckkunst. Eine \u00dcbersicht
    \nkann hier eingesehen werden.<\/p>\n

    \u00dcber die geplanten workshops werden wir zeitnah berichten.<\/p>\n

    BBK Kunst-Quartier des BBK,
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten:
    \nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr
    \nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 15. M\u00e4rz – 13.April<\/p>\n

    Live Vorf\u00fchrung
    \nReinhard Klink
    \nDie Sandpapier-Radierung<\/p>\n

    Herzliche Einladung<\/p>\n

    am Samstag, dem 13. April 2019
    \n12:30 bis 14 Uhr
    \nim Kunst-Quartier (Bierstra\u00dfe 33, Osnabr\u00fcck)<\/p>\n

    Anl\u00e4sslich der Ausstellung ‘Ereignis Druckgraphik’ pr\u00e4sentiert der ‘Freundeskreis Bildender K\u00fcnstler’ (FBK) am 13.4. von 12.30 bis 14 Uhr den bekannten Osnabr\u00fccker Radierer Reinhard Klink mit einer so gut wie unbekannten Radiertechnik \u2013 der Sandpapierradierung. Die Radierung geh\u00f6rt zu den \u00e4ltesten k\u00fcnstlerischen Drucktechniken und wird dem Tiefdruck zugeschrieben. Bei der Sandpapierradierung dient nicht etwa die bekannte Kupferplatte als Druckstock, sondern das Sandpapier selber. Diese Technik eignet sich besonders f\u00fcr malerische Verfahren und das ohne Schabe- oder \u00c4tztechniken zu nutzen. Es wird das Sandpapier mit Acrylfarbe in mehreren Schichten\/Farben eingerieben und schlie\u00dflich mit Wischgaze die \u00fcberfl\u00fcssige Druckfarbe ausgerieben und schlie\u00dflich gedruckt. Wo Acrylfarbe auf dem Sandpapier ist, entstehen helle Lichtschattierungen, bei der offen liegenden K\u00f6rnung des Papiers entstehen die Tiefen.
    \nReinhard Klink ist mit seiner Druckpresse im Kunstquartier und f\u00fchrt vor, wie das geht.<\/p>\n

    Anschliessend k\u00f6nnen druckfrischen Originale auch k\u00e4uflich erworben werden.<\/p>\n

    Der Eintritt ist frei.<\/p>\n

    \n

    \u201ewhat\u00b4s new\u201c
    \n| Ulrike K\u00f6mpe, Andrea Wilmers |<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Unsere neuen Mitglieder stellen sich k\u00fcnstlerisch vor!
    \nEr\u00f6ffnung am 8.2.2019 um 19 Uhr.<\/p>\n

    BBK Kunst-Quartier des BBK,
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten:
    \nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr
    \nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 8. Februar – 9.M\u00e4rz<\/p>\n

    \n
    \n
    \n
    \n
    \n
    \n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n<\/div>\n
    \n

    \"\"<\/p>\n

    Nun schon zum dritten Mal \u00a0\u00fcbertragen wir auf Facebook eine 4-Ecken-Lesung.\u00a0<\/span>
    \nZur aktuellen Lesung, die in Kooperation mit dem Freundeskreis Bildender\u00a0K\u00fcnstlerInnen Osnabr\u00fcck e. V. stattfindet, pr\u00e4sentiert<\/span>
    \nAnne Koch-Gosejacob\u00a0ihren Fuerteventura-Roman<\/span>
    \n\u201cMiranda \u2013 Die Legende einer Wiedergeburt\u201c.<\/span>
    \nTina Schick liest\u00a0aus ihrem druckfrischen Kriminalroman<\/span>
    \n\u201eNeues Osnabr\u00fccker Intelligenzblatt – ein M\u00f6ser-Krimi”.<\/span>
    \nAu\u00dferdem gibt es ein kurzes Interview mit Sebastian Osterhaus \u00fcber seine Ausstellung.<\/span>
    \nSie\/Ihr seid herzlich eingeladen online auf Facebook dabei zu sein.<\/span><\/p>\n

    \n

    Ragnar Gischas<\/span><\/h2>\n

    \u201eirgendwo dazwischen\u201c<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    AUF DER SUCHE<\/span>
    \nNACH GRAUSTUFEN ZWISCHEN DEN POLEN<\/span>
    \nFANDEN SICH DIE ANTWORTEN<\/span>
    \nAUF DIE MEISTEN FRAGEN<\/span>
    \nIRGENDWO DAZWISCHEN
    \n<\/span>
    \nEINE EINLADUNG<\/span>
    \nSICH DIE ZEIT ZU NEHMEN<\/span>
    \nDIE DINGE<\/span>
    \nDIFFERENZIERT ZU BETRACHTEN<\/span><\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 04.09. – 10.10.2020<\/span><\/p>\n

    KunstQuartier<\/span>
    \nBierstr 33<\/span>
    \n49078 Osnabr\u00fcck<\/span>
    \nDi- Fr: 14-18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    HIRMIZ AKMAN
    \n<\/span><\/h2>\n

    \u201eA DIALOGUE: <\/span><\/p>\n

    WORK\/ROOM-FIGURE\/ABSTRACTION\u201c<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/h2>\n

    Meine k\u00fcnstlerische Intention ist es diese Situationen malerisch einzufangen,
    \nindem ich den menschlichen <\/span>Ausdruck in seiner <\/span>naturalistischen Form zeige,
    \n<\/span>diesen gleichzeitig aber von eher abstrakt-undefinierbaren Formen umgebe.
    \nDabei ist der Fokus <\/span>meiner Arbeiten auf dem ersten Blick der menschliche
    \nAusdruck, der jedoch bei l\u00e4ngerem Hinschauen immer mehr von dem
    \nabstrak<\/span>ten Bildraum in den Hintergrund gedr\u00e4ngt wird. Gerade dadurch,
    \ndass der menschliche Ausdruck und die Positionierung des <\/span>Menschen
    \netwas sind, wovon sich jeder menschliche Betrachter angesprochen f\u00fchlt,
    \nist die Aufgabe schlie\u00dflich das undefinierte <\/span>Drumherum f\u00fcr sich
    \nselbst zu definieren.<\/span><\/p>\n

    Indem ich in einem n\u00e4chsten Schritt meinen zweidimensionalen Malereien
    \neine weitere Dimension gebe, werden diese Teil des Raums. <\/span>
    \nAb diesem Moment ist es nicht mehr \u201cnur die Malerei\u201d, bei der es um das
    \nSchauen geht, sondern die Installation, die zu <\/span>umwandern ist. Gleichzeitig
    \nfindet ein Spiel mit Material statt. Die Malerei und der installative Teil
    \nbilden dabei einen <\/span>flie\u00dfenden \u00dcbergang und erg\u00e4nzen sich.<\/span><\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 17.07. – 29.08.2020<\/span><\/p>\n

    KunstQuartier<\/span>
    \nBierstr 33<\/span>
    \n49078 Osnabr\u00fcck<\/span>
    \nDi- Fr: 14-18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    AHMED AL-KENANI<\/span><\/h2>\n

    \u00bbHINTER DEM HORIZONT\u00ab<\/span><\/h2>\n

    \"\"<\/p>\n

    Hinter dem Horizont.<\/span><\/p>\n

    Der K\u00fcnstler versucht sich \u201eHinter dem Horizont\u201c selbst zu finden.<\/span><\/p>\n

    Ein neues Kunstwerk ist immer eine neue Herausforderung, um sich stilistisch neu ausdr\u00fccken. Der Betrachter soll sich mit dem K\u00fcnstler auf die Gedankenreise begeben.<\/span><\/p>\n

    Der K\u00fcnstler geht vor wie bei einer Zeichnung und arbeitet mit schnellen und pastosen Auftragen der Farben. Die Technik der \u00d6lmalerei in ihrer Vielseitigkeit dominiert das Werk des K\u00fcnstlers. Dabei arbeitet der K\u00fcnstler mit hellen und dunkeln Farbnuancen.<\/span><\/p>\n

    Seine Malweise kombiniert Elemente des Realismus und Impressionismus. So wird durch das Variieren der Farbkontraste eine Bewegung bei dem Dargestellten erzeugt.<\/span><\/p>\n

    Ahmed Al-Kenani<\/a>: Hinter dem Horizont, 19. Juni \u2013 11. Juli 2020<\/span><\/p>\n

    KunstQuartier<\/span>
    \nBierstr 33<\/span>
    \n49078 Osnabr\u00fcck<\/span>
    \nDi- Fr: 14-18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    Andrea Wilmers<\/span>
    \n\u00bbGangArt\u00ab<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    +++\u00a0 In einer online-Galerie stellen wir nun nach und nach die Werke von Andrea Wilmers vor.\u00a0 +++<\/span><\/p>\n

    [rl_gallery id=”714″]<\/p>\n

    “Ausgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Acryl, Asche\/Leinwand 80×120 cm\u00a0 2020<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”754″]<\/p>\n

    “Blindgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Acryl, Asche\/Leinwand 100×120 cm\u00a0 2019<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”759″]<\/p>\n

    “Was geht”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Serie: Fotografie, 20×30, 2020<\/span>
    \n\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Gemeinschaftsprojekt: Wilhelm Wiechern, Andrea Wilmers<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”765″]<\/p>\n

    “Durchgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Triptychon\u00a0 \u00a0 \u00a0Acryl, Collage\/Leinwand, 280×100, 2020<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”770″]<\/p>\n

    “Zugang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Acryl, Mischtechnik\/Leinwand, 80×100, 2020<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”775″]<\/p>\n

    “Lehrgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0Acryl, Mischtechnik\/Leinwand, 160×100, 2008<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”779″]<\/p>\n

    “Seegang 1”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Serie: Collage\/Papier, ca. 30×40, 2015<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”785″]<\/p>\n

    “Seegang 2”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Serie: Collage\/Papier, ca. 20×30, 2018<\/span><\/p>\n

    \n

    [rl_gallery id=”792″]<\/p>\n

    “Gleichgang”\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Acryl, Asche\/Leinwaand, 140×100, 2019<\/span><\/p>\n

    \n

    andreawilmers.de<\/span><\/a><\/p>\n

    \n

    \"\"<\/p>\n

    +++ Aufgrund der Corona-Pandemie schlie\u00dft der BBK das KQ auf Anordnung +++ Wir versuchen den Ausstellungsbetrieb virtuell\/digital am Leben zu erhalten +++ Bleibt gesund +++<\/strong><\/span><\/p>\n

    In einer online-Galerie stellen wir nun nach und nach die Werke und K\u00fcnstler*innen vor.<\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: LUDWIG BURANDT<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”588″]<\/p>\n

    Wege gehen<\/span><\/p>\n

    Die Collage \u201eWege gehen\u201c setzt auf einen starken Akzent. Drei geisterhaft wirkende Fu\u00dfabdr\u00fccke schweben \u00fcber verschieden blauen Fl\u00e4chen, die aneinander gef\u00fcgt im Zusammenklang mit einem gitter\u00e4hnlichen Element an einen Stra\u00dfenausschnitt erinnern. Ein Ausschnitt, zu dessen Wirkung auch das offene, vielkantige Format geh\u00f6rt. Die Fl\u00e4chen sind in Zeitungsstreifen strukturiert, die gegenl\u00e4ufig geklebt sind, Worte und Satzteile in Blau getr\u00e4nkt lesbar lassen. Die Fu\u00dfabdr\u00fccke sind leicht skizziert, im Rei\u00dfen bleibt ein Fu\u00df unvollst\u00e4ndig. Die Collage reduziert gegenst\u00e4ndliche und abstrakte Bildelemente und erzielt dadurch eine hohe Pr\u00e4senz. Die Deutung bleibt offen, wirbt entgegen m\u00f6glicher Beschwernis f\u00fcr Aktivit\u00e4t bzw. Zivilcourage, richtet den Blick auf unterschiedliche Lebenswege und l\u00e4sst Assoziationen von Inhaftierung oder Flucht zu.<\/span><\/p>\n

    www.ludwig-burandt.de<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: HANNA VON BEHR<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”596″]<\/p>\n

    Hackfresse\u00a0 \u00a0\u00a0Bauchspeck<\/span><\/p>\n

    \u201eFotografien einzelner K\u00f6rperteile, collagiert mit Lebensmitteln: Nicht nur der\u00a0Bauchspeck wird w\u00f6rtlich genommen. Wie war\u00a0das mit den alten Damen und ihrem Winkefleisch an den Oberarmen?\u00a0Endlich bekommt diese l\u00e4sterliche Beschreibung ein anderes Bild und auch\u00a0die Hackfresse erf\u00e4hrt eine neue Definition.<\/span><\/div>\n
    Selbstredend wurde beim Kauf auf die Herkunft des Fleisches geachtet (als ich noch welches a\u00df) und alle Gerichte nach dem Abfotografieren fachgerecht\u00a0(Pfanne, Gabel, Mund) recycelt.\u201c<\/span><\/div>\n
    \u00a0<\/span><\/div>\n
    Hanna von Behr<\/a><\/span><\/div>\n
    \n
    \n

    ZIVIL-COLLAGE: EVI BINZINGER<\/span><\/h2>\n<\/div>\n

    [rl_gallery id=”602″]<\/p>\n

    \u00dcberwachungsplan<\/span><\/p>\n

    Zivilcourage<\/span><\/p>\n

    Engagierte K\u00fcnstlerInnen provozieren mit ihren Werken und Aktionen, indem sie Missst\u00e4nde anprangern und sich in der \u00d6ffentlichkeit f\u00fcr Werte einsetzen, von denen sie \u00fcberzeugt sind, ohne R\u00fccksicht auf eventuell resultierende Nachteile f\u00fcr ihre eigene Person.<\/span><\/p>\n

    Und was ist ihr Lohn?<\/span><\/p>\n

    \u2014<\/span><\/p>\n

    Das Werk<\/span><\/p>\n

    Schwarz-Wei\u00df-Photo-Collage,\u00a0Handvergr\u00f6\u00dferung<\/span><\/p>\n

    \u00dcberwachungsplan, Ausgangssperren, Kontaktverbot, Zensur, Einschr\u00e4nkungen, Abwertung, Verachtung,\u00a0Unterdr\u00fcckung, Entw\u00fcrdigung, Vernachl\u00e4ssigung,\u00a0Verhaftung auf offener Stra\u00dfe, Freiheitsentzug, Strafen, Folter, Tod<\/span><\/p>\n

    Evi Binzinger<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: CHARLOTTE DALLY<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”607″]<\/p>\n

    mediale Welt\u00a0 \u00a0Meditation<\/span><\/p>\n

    Charlote Dally<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: JOHANNES EIDT<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”613″]<\/p>\n

    Imkerschutz<\/span><\/p>\n

    johannes-eidt.de\/<\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: THOMAS FLEISCHER<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”618″]<\/p>\n

    Sinnfreie Konstruktion<\/span><\/p>\n

    Tomas Fleischer<\/span><\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: KERSTIN HEHMANN<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”626″]<\/p>\n

    Gafsa, Soziale Netzwerke<\/span><\/p>\n

    Meine Collage besteht aus Fotografien, die bei einem K\u00fcnstleraustausch innerhalb von wenigen Tagen in Sozialen Netzwerken aufgetaucht sind. Ich habe alle Fotos heruntergeladen, gesammelt und neu arrangiert und bearbeitet. Je mehr Fotos \u00fcbereinanderliegen, desto mehr verschwimmt der Mensch.<\/span><\/p>\n

    Kerstin Hehmann<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: HENNING HEIGL<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”635″]<\/p>\n

    Zu meinem Tiptychon \u201eam abgrund\u201c, 2018,\u00a0\u00a0 ca. 150\u00d750 cm,<\/span><\/p>\n

    Die drei von mir gestalteten Bildermontagen bestehen ausschlie\u00dflich aus einer Vielzahl von Fragmenten aus Sch\u00fclerzeichnungen zum Thema \u201eperspektivisches Gestalten\u201c, Relikte meiner Kunsterziehert\u00e4tigkeit, Liegengebliebenes und von mir bis zu meinem Ruhestand aufbewahrt. Das 2018 entstandene Triptychon \u201eam Abgrund \u201c ist ein Ergebnis meines 2010 begonnenen Recyclingprojekts.<\/span><\/p>\n

    Die Dokumente unterschiedlicher F\u00e4higkeiten und Fertigkeiten der Sch\u00fcler werden in den einzenen Montagen vereint und bilden in dem Triptychon insgesamt ein spannungsreiches vielf\u00e4ltiges, letztlich harmonisches Miteinander. Integration, k\u00fcnstlerisch materialisiert.\u00a0\u00a0<\/span><\/div>\n
    \u00a0<\/span><\/div>\n
    Henning Heigl\u00a0\u00a019.3.2020<\/span><\/div>\n
    <\/div>\n
    <\/div>\n

    Henning Heigl<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: ALEXANDER KAPITANOWSKI<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”643″]<\/p>\n

    KrimUnser<\/b><\/span>
    \nWas steckt in den K\u00f6pfen der Menschen? Von roten Flaggen \u00fcber Orden bis Plakaten. Harry und der letzte Zar fragen dich f\u00fcr wen du bist. KrimUnser.<\/span><\/p>\n

    Selfie<\/b><\/span>
    \nHund am Strand. Schaukel und Krim unter dem M\u00e4dchenfu\u00df. Abi Warburgs dynamische Antike richtet sich direkt zum Auge. Heilige Greta. Selfie im Regen.<\/span><\/p>\n

    rinabella-art.de<\/span><\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: LOTHAR NORDMANN<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”651″]<\/p>\n

    Picture LP David Bowie\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Picture LP Queen\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

    Kein anderes Medium wie die Musik zieht den Menschen so in seinen Bann.<\/span><\/p>\n

    Sie \u00fcberwindet Strecken und durchdringt R\u00e4ume. Sie verzaubert und tr\u00e4gt den Menschen in alle Facetten seiner Gef\u00fchlswelt, bis hin zur Trance.<\/span><\/p>\n

    Ich verwende f\u00fcr meine Assamblage eine Picture LP und \u00fcberziehe sie mit Acrylfarbe, koloriere das Passepartout und rahme alles hinter Glas. Durch die optische Wahrnehmung m\u00f6chte ich eine Br\u00fccke bauen zu dem Zauber der Musik, eingeschlossen und beh\u00fctet hinter Glas.<\/span><\/p>\n

    Lothar Nordmann<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: UWE MOLKENTHIN<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”657″]<\/p>\n

    “V\u00f6gel fliegen”<\/span><\/p>\n

    Gedicht in doppelter Alliteration, Textcollage in 7 verschiedenen Sprachen und 9 unterschiedlichen Schriftarten mit Zeichnung; Blattgr\u00f6\u00dfe DIN A2 ; 2019 erstellt.<\/span><\/p>\n

    Uwe Molkenthin<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: JELENA REINERT<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”667″]<\/p>\n

    DIE BLAUE STUNDE<\/span><\/h2>\n

    Die Bilder zeigen verschiedene Krisen: Aktuelle Krisen wie Corona aber auch \u00fcberw\u00e4ltigte Krisen wie das Verh\u00e4ltnis Deutschland und Frankreich oder den B\u00f6rsencrash am Schwarzen Freitag 1929 mit der folgenden Hyperinflation.<\/span><\/p>\n

    Die Arbeit \u201eblaue Stunde\u201c zeigt die K\u00fcnstlerin selbst, wie sie \u00fcber Schwierigkeiten des ihres eigenes Leben als Kriegsfl\u00fcchtling aber auch \u00fcber das gesellschaftliche Leben reflektiert. \u00a0Wie werden pers\u00f6nliche und gesellschaftliche Krisen gemeistert? Wie ver\u00e4ndert uns eine Krise? Diese Initialfragen sollen bei der Betrachtung gestellt und beantwortet werden.<\/span><\/p>\n

    \u00a0Jelena Reinert<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: TINA SCHICK\/JENS RADDATZ<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”679″]<\/p>\n

    ZIVILCOURRAGE<\/span><\/p>\n

    In der Technik eher dem mixed media als der Kollage verbunden, r\u00fccken Tina Schick und Jens Raddatz einen besonderen Teil unserer Gesellschaft in den Fokus: Die sog. jungen Menschen, welche sich politisch stark engagieren \u2013 fridays for future als bekanntestes Beispiel. Aber auch die Rechte von Frauen oder LQBTC-Personen, gesellschaftliche Gleichstellung, equal pay usw sind Themen die bei den \u201ejungen Menschen\u201c im Vordergrund stehn und offen diskutiert werden. M\u00f6ge diese junge und motivierte Bewegung sich nicht politisch deaktivieren lassen!<\/span><\/p>\n

    Die Fotografie stammt von Tina Schick und wurde von Jens Raddatz im Siebdruck farbig kollagiert.<\/span><\/p>\n

    Tina Schick<\/a><\/span>
    \n    Jens Raddatz<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: ULRIKE SCH\u00d6NFELDER-HELLWIG<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”681″]<\/p>\n

    Hinweise(!) zu den Arbeiten<\/em><\/span><\/p>\n

    zu: Artikel 1<\/strong><\/span><\/p>\n

    Der Titel der Collage verweist auf Artikel 1 des Grundgesetzes. Die auf einer ca. zwei Zentimeter dicken Acrylplatte geschaffene Arbeit \u201ezitiert\u201c diesen und Artikel 16a (Asylrecht) und fragt nach dem Verh\u00e4ltnis von Anspruch\/Versprechen und Realit\u00e4t.<\/span><\/p>\n

    zu: Verbreiteter Mythos<\/strong><\/span><\/p>\n

    Es ist ein \u201everbreiteter Mythos\u201c, dass der Mensch die Krone der Sch\u00f6pfung sei und sich als solche\/r \u201edie Erde untertan\u201c machen m\u00fcsse.<\/span><\/p>\n

    zu: o.T.<\/strong><\/span><\/p>\n

    Die Zerst\u00f6rung der Meere durch den Menschen macht sprachlos, deshalb bleibt die Arbeit \u201eo.T.\u201c.<\/span><\/p>\n

    Ulrike Sch\u00f6nfelder-Hellwig<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: KATJA STAATS<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”687″]<\/p>\n

    \n

    \u201eDas Ma\u00df der Dinge \u2013 Watchmen\u201c, Collage auf s\/w \u2013 Fotografie, 18x24cm, 2018<\/span>
    \n\u201eDas Ma\u00df der Dinge \u2013 Airguns\u201c, Collage auf s\/w \u2013 Fotografie, 18x24cm, 2018<\/span><\/p>\n<\/div>\n

    \n
    \n
    \n
    \n
    \n

    Was ist wahr und was ist Fake? Wo sind unsere Grenzen und wie klein oder gro\u00df erscheinen wir uns selbst?<\/span><\/p>\n

    Wieviel Au\u00dfen bestimmt unser Innen?<\/span><\/p>\n

    Selbst- und Fremdwahrnehmung stimmen oft nicht u\u0308berein: wer wird klein gemacht oder wa\u0308chst u\u0308ber sich hinaus?<\/span><\/p>\n

    Und was war eigentlich nochmal \u201enormal\u201c?<\/span><\/p>\n

    Preise: jeweils 180 \u20ac gerahmt<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

    Katja Staats<\/a><\/span><\/p>\n

    mopsblau<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: ALOIS THOMAS<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”694″]<\/p>\n

    O.T., Triptchon in gr\u00fcn, rot und blau, Collage aus Einkaufsverpackungspapier und Stempel von Grappa-Dose, 60\/40, 2012<\/span><\/p>\n

    Es sind Erlebnisse meiner Umwelt, die ich festhalten m\u00f6chte. Oft sind es einfache Dinge, die mich packen. F\u00fcr mich bedeutet es in diesen Bildern, Erlebtes mizuteilen, Empfindungen sichtbar machen und in meinem Tun, eine neue Wirklichkeit herzustellen. Von Materialien her werden Farbe und Form gestaltet. Ich suche nach Zeichen und Farbkl\u00e4ngen, die im Betrachter \u00e4hnlich Gef\u00fchle hervorrufen k\u00f6nnen, wie sie der K\u00fcnstler vor und w\u00e4hrend des Gestaltungsprozesses erlebt. Farbe wird in diesem Triptychon teilweise in vorgefertigten Papieren gefunden, diese dann komponiert, indem sie neu zusammengestellt werden. Mit Farben (hier Acryl) kriegt sodann die neue Komposition eine gestalterische \u2019neue\u2018 Einheit. Diesen beschriebenen Vorgang machte ich wiederum neu in drei Farben (rot, gr\u00fcn und blau).<\/span><\/p>\n

    Diese Bilder waren in Ausstellungen in Berlin und Mallorca.<\/span><\/p>\n

    Alois Thomas<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: CHRISTINE VENNEMANN<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”700″]<\/p>\n

    (k)ein Raum<\/span><\/p>\n

    Christine Vennemann<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: ANDREA WILMERS<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”703″]<\/p>\n

    \u201egesch\u00f6pf \u2013 t\u201c<\/span><\/p>\n

    Andrea Wilmers<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: MECHTHILD WENDT<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”725″]<\/p>\n

    o.T. Acryl, Seidenpapier, Papier, \u00d6lstift\u00a0auf Primed Cotton
    \n<\/span>o.T. Acryl, Seidenpapier, Papier,Transparentpapier, \u00d6lstift auf Primed Cotton<\/span><\/p>\n

    \u201cGrundlage der Collagen bilden eigene Fotografien aus der Stadtlandschaft. Auf Papier kopiert und in St\u00fccke gerissen, werden die Fragmente verschiedener Fotos wiederum zusammengef\u00fcgt bzw. \u00fcberlagert und dadurch die geordneten, statischen und architektonischen Strukturen ver\u00e4ndert. Partiell aufgeklebte hauchd\u00fcnne Schichten von Seidenpapier, die zum Teil aufgebrochen und durch Graphit und \u00d6lkreiden erg\u00e4nzt werden, lassen neue Strukturen erkennen.\u201d<\/span><\/p>\n

    mechthild-wendt.de<\/span><\/a><\/p>\n

    \n

    ZIVIL-COLLAGE: REGINE WOLFF<\/span><\/h2>\n

    [rl_gallery id=”730″]<\/p>\n

    “Walm\u00f6glichkeiten”<\/span><\/p>\n

    2020, mixed media on textile,130 x 110 cm,<\/span>
    \nRegine Wolff sagt dazu:<\/span>
    \nDie Arbeit entstand extra f\u00fcr die Ausstellung. Zivilcourage scheint mir heute in allen Bereichen des Lebens notwendig. Wir haben so viele Informationen und m\u00fcssen in dem Bewusstsein leben, dass alles was geschieht auch in unserer Verantwortung liegt.Diese gemalte Collage ist eine kleine Auswahl von Krisen. Corona erinnert mich an Ebola, was viel schrecklicher war, aber eben in Afrika und damit weit weg. Jetzt erst wissen wir vielleicht, dass es kein \u201cWeitweg\u201dmehr gibt. Wie in einer Collage kommen verschiedene Krisen zueinander, die erst einmal nichts miteinander zu tun haben…das Kind mit dem leeren Blick stammt aus einem Zeitungsbericht \u00fcber ein seltsames Ph\u00e4nomen in Fl\u00fcchtlingslagern. Kinder dort verfallenen pl\u00f6tzlich ohne erkennbaren Anlass in v\u00f6llige Apathie…und dann noch dieser seltsame Wal, nicht nur die Menschen selbst scheinen nicht miteinander auszukommen, das \u00f6kologische System der Erde ger\u00e4t aus dem Gleichgewicht.<\/span><\/p>\n

    reginewolff.de<\/a><\/span><\/p>\n

    \n
    \n

    Wer zuerst kommt, malt zuerst!<\/span><\/h2>\n

    \"\"<\/p>\n

    Wer zuerst kommt, malt zuerst! Unter dem Motto 24\/29-Schaltkunst zeigt der BBK Osnabr\u00fcck <\/span>
    \nan dem zus\u00e4tzlichen 29. Februar zus\u00e4tzlich Kunst – eure! Liefert eure Arbeiten vom 25.2. – 27.2. <\/span><\/span>
    \nim KunstQuartier ab (jeder bitte nur eine Arbeit, max. 1qm). Wir h\u00e4ngen alles – bis voll! <\/span>
    \nAm 29.2. ist um 11.30 die Vernissage und am 29.2. um 20 Uhr die Finissage. <\/span><\/p>\n

    Be quick!<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

    KunstQuartier des BBK<\/span>
    \n Bierstr. 33<\/span>
    \n 49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
    \n www.bbk-osnabrueck.de<\/span>
    \n \u00d6ffnungszeiten:<\/span>
    \n Di \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr<\/span>
    \n Sa: 11 – 16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    \u201ewhat\u00b4s new\u201c<\/span><\/p>\n

    Unsere neuen Mitglieder stellen sich k\u00fcnstlerisch vor:<\/em>
    \n<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Evi Binzinger,\u00a0<\/strong><\/span>Grafikdesign<\/span><\/p>\n

    \"\"
    \ncocoon<\/span><\/p>\n

    Evi Binzinger experimentiert mit asiatischen Mal- und Falttechniken sowie digitalen Medien. Inspiriert von der Natur erschaft sie stilisierte Tier- und P?anzenwelten aus verschiedenen Materialien wie Papier, Aludeckeln, gebrauchten Teebeuteln oder Fundst\u00fccken.<\/span><\/p>\n

    \n

    Alexander Kapitanowski,<\/strong><\/span>\u00a0Zeichnung und Malerei<\/span><\/p>\n

    \"\"
    \nDoppelportrait<\/span><\/p>\n

    Gr\u00f6\u00dfere farbige Flecken oder Fl\u00e4chen, \u201efarbige Klumpen-Einzelheiten\u201c, bilden mit dem sonst fast g\u00e4nzlich leeren Raum ein Gegengewicht, das das Dargestellte in diesem Raum h\u00e4lt.<\/span><\/p>\n

    \n

    Karsten Michaelis,<\/strong><\/span>Fotografie<\/span><\/p>\n

    \"\"
    \nJosef Brune, Maler, 2003<\/span><\/p>\n

    Karsten Michaelis arbeitet seit 1996 als freier Fotograf in Osnabr\u00fcck. In der Osnabr\u00fccker Kulturszene wurde er u. a.durch seine “K\u00fcnstlerportraits” bekannt.<\/span><\/p>\n

    \n

    Uwe Molkenthin,<\/strong><\/span>\u00a0Fotografie, Installation, Skulptur<\/span><\/p>\n

    \"\"
    \nTod und Teufel (Wortspiel)<\/span><\/p>\n

    Seine Themen sind Frieden, Freiheit, Gerech<\/span>tigkeit f\u00fcr alle Lebewesen. Dabei verwendet er jeweils das Medium, dass ihm zum Ausdruck <\/span>
    \nseiner Intention am Besten erscheint.<\/span><\/p>\n

    \n

    Lothar Nordmann,<\/strong><\/span> Malerei und Installation<\/span><\/p>\n

    \"\"
    \no.T.<\/p>\n

    Kunst ist f\u00fcr ihn ein Mittel der Kommunika<\/span>tion. Seine Themen: Raum,Zeit, Leben.<\/span><\/p>\n

    \n

    Barbara W\u00f6lfkes,<\/strong><\/span> Malerie und Grafik<\/span><\/p>\n

    \"\"
    \no.T.<\/p>\n

    Barbara W\u00f6lfkes setzt sich in ihren abstrakten, gegenstandslosen Arbeiten mit dem Thema \u201eFarbe als Sprache\u201c auseinander. Ihr Stil ist gepr\u00e4gt von Spontanit\u00e4t und der Vorliebe f\u00fcr das Experimentelle.<\/span><\/p>\n

    \n

    transparent undurchsichtig<\/span><\/h1>\n

    Mechthild Wendt<\/em><\/span><\/p>\n

    \"\"
    Mechthild Wendt-oT(W 4011)-Wachs-Pigment-Papier auf Karton-30 x 40 cm<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

    Vernissage: 29. Nov. 2019, 19:00 Uhr<\/span>
    \nAusstellungsdauer: 29. Nov. 2019 \u2013 11. Jan. 2020<\/span>
    \nOrte, die sich aufl\u00f6sen oder aufgel\u00f6st werden, Brachen, Baustellen und Ruinen, dies sind die<\/span>
    \nOrte, die Mechthild Wendt interessieren und mit denen sie sich in Ihrem Werk besch\u00e4ftigt.<\/span>
    \nAn solchen Pl\u00e4tzen verbringt sie Stunden, indem sie zeichnet, fotografiert und das Terrain<\/span>
    \nwie in einer Spurensicherung sondiert. Von hier nimmt sie Fotografien, Skizzen und<\/span>
    \nFundst\u00fccke mit ins Atelier. Diese k\u00f6nnen dann so etwas wie \u201egedankliche Keimzellen\u201c f\u00fcr die<\/span>
    \nweitere k\u00fcnstlerische Arbeit werden. Sie wirken dabei wie Impulsgeber f\u00fcr das malerische<\/span>
    \nWerk, das sich dann im Arbeitsprozess nach eigenen Kriterien entwickelt.<\/span>
    \nWendt geht es dabei nicht so sehr um die Wiedererkennbarkeit eines bestimmten, zuvor<\/span>
    \nbesuchten Ortes, es geht ihr auch nicht darum, die Existenz und den Zustand dieser St\u00e4tten<\/span>
    \nzu kritisieren oder anzuprangern. Vielmehr gilt ihre ganze Aufmerksamkeit an diesen Orten<\/span>
    \nden Ver\u00e4nderungen durch Zeit, durch Natureinwirkungen und entfremdete Benutzungen.<\/span>
    \nSie interessiert die \u00c4sthetik und Logik dieser (eigentlich auch skulpturalen) Prozesse im<\/span>
    \nStadtbild und sie findet f\u00fcr ihre Bilder die geeigneten Materialien um hier, auf Leinwand oder<\/span>
    \nPapier, diese Prozesse wieder zu inszenieren:<\/span>
    \nWachs, Acrylmalerei, Holz- und Linolschnitt, Zeichnung sind ihre Medien. Wachs ist dabei<\/span>
    \nein vielseitiges malerisch-skulpturales Material. Es ist weich, haptisch greifbar, verformbar<\/span>
    \nund ein Gegensatz zu den in der Stadtlandschaft gefundenen Strukturen. Wie eine<\/span>
    \nplastische Bearbeitung kann es geritzt, geschabt und getrieben werden. Es kann<\/span>
    \ntransluzent\/transparent oder auch undurchl\u00e4ssig sein. Es reagiert auf die zeichnerischen<\/span>
    \nStrukturen und Farbsch\u00fcttungen im Bild.<\/span>
    \nAll diese Prozesse in Mechthild Wendts Bildern k\u00f6nnen wir als Betrachter nachvollziehen.<\/span>
    \nDamit verweist uns die K\u00fcnstlerin als eine heutige Landschaftsmalerin wieder auf die<\/span>
    \nseltsam gebrochene Sch\u00f6nheit des uns umgebenden Stadtraumes.<\/span>
    \nKunstQuartier des BBK<\/span>
    \nBierstr. 33<\/span>
    \n49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
    \nwww.bbk-osnabrueck.de<\/span>
    \n\u00d6ffnungszeiten:<\/span>
    \nDi \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11 – 16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    \u201eSpielen [\u02c8\u0283pi\u02d0l\u0259n]<\/span><\/h1>\n

    Hanna von Behr und Katja Staats\u201c<\/span><\/h1>\n

    \"\"<\/p>\n

    Komm Spielen!<\/span><\/p>\n

    Die Ausstellung beleuchtet verschiedene Aspekte des Spielens: Sie l\u00e4dt zum Spielen ein, weckt Sehns\u00fcchte und fordert den Besucher auf, sich auf eine Reise in die eigene Vergangenheit einzulassen! Kindheit und Kindsein als Fragestellung und Projektionsfl\u00e4che \u2013 was bleibt, was geht (scheinbar) verloren?<\/span><\/p>\n

    Die Zeit bleibt f\u00fcr einen Moment stehen.<\/span><\/p>\n

    Hanna von Behr und Katja Staats haben ein Textfragement f\u00fcr ihre Ausstellung (oder \u00fcber sich selbst?) von R. Barthes, \u201eDie Kammer\u201c gefunden \u2013 dort hei\u00dft es:<\/span><\/p>\n

    \u201cVielleicht ist es eine leise Ahnung von der Verg\u00e4nglichkeit aller Dinge? (\u2026) Diese beiden M\u00e4dchen, die eines der ersten Aeroplane \u00fcber ihrem Dorf beobachten (sie sind gekleidet wie meine Mutter als Kind, sie spielen Reifen), wie lebendig sind sie doch! Sie haben das ganze Leben vor sich; zugleich aber sind sie tot (heute), sie sind also bereits tot (gestern).\u201d<\/span><\/p>\n

    BBK KunstQuartier<\/span><\/p>\n

    25.Oktober bis 23. November<\/span><\/p>\n

    KunstQuartier des BBK,<\/span>
    \n Bierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    Di-Fr: 14-18 Uhr<\/span>
    \n Sa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    \u00bbZeitgleich \u2014 Zeitzeichen\u00ab<\/span><\/p>\n

    “Postdigital von a nach b nach a”<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Zum siebten Male findet die bundesweite Ausstellungs-Biennale der BBK-Verb\u00e4nde statt. In \u00fcber 30 St\u00e4dten werden BBK-Verb\u00e4nde zu dem Motto “Postdigital von a nach b nach a” Arbeiten pr\u00e4sentieren. Postdigital ist ist als Zustandsbeschreibung mit divergierenden Bedeutungszuschreibungen definiert: Bereits eingetretene Ver\u00e4nderungen durch digitalisierte Prozesse im allt\u00e4glichen Handeln, Beispiele zur Aufhebung der Unterscheidung zwischen Analogem und Digitalem k\u00f6nnen sichthbar gemacht werden.<\/span><\/p>\n

    In dem KunstQuartier des BBK Osnabr\u00fcck werden Arbeiten von:<\/span><\/p>\n

    – Ludwig Burandt – Inge Buschmann – Johannes Eidt – Kerstin Hemann –<\/span>
    \n– Manfred Heinze – Bernd Hildenbrand – Jens Raddatz – Jelena Reinert –<\/span>
    \n– Tina Schick – J\u00fcrgen Wendt – Regine Wolff<\/span><\/p>\n

    pr\u00e4sentiert.<\/span><\/p>\n

    Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.<\/span><\/p>\n

    Vernissage: 27. September 2019, 19 Uhr <\/span>
    \n Ausstellungsdauer: 28. September \u2013 18. Oktober 2019<\/span><\/p>\n

    KunstQuartier des BBK<\/span>
    \n Bierstr. 33<\/span>
    \n 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten:<\/span>
    \n Di \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr<\/span>
    \n Sa: 11 – 16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    \u201eIt’s Only Rock’n’Roll\u201c<\/span>
    \nAusstellung mit Werken von Ron Wood und J\u00fcrgen Wendt<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    In Zusammenarbeit mit dem Stones Fan Museum L\u00fcchow zeigt der BBK Werke des Rolling Stones-Gitarristen Ron Wood und des Osnabr\u00fccker K\u00fcnstlers J\u00fcrgen Wendt, die auf ganz unterschiedliche Art f\u00fcr die Kraft und Ausdrucksfreude der Musik stehen und sich zu einer spannenden Ausstellung erg\u00e4nzen.<\/span><\/p>\n

    Der Leiter des Stones Fan Museums, Ulli Schr\u00f6der, ist w\u00e4hrend der Vernissage und zur Osnabr\u00fccker Kulturnacht anwesend.<\/span><\/p>\n

    Parallel zu seiner musikalischen Karriere war Ron Wood, seit 1975 Gitarrist der Rolling Stones, immer auch als bildender K\u00fcnstler aktiv. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt. Das KunstQuartier zeigt Lithographien und Radierungen, mit denen Wood seine Bandkollegen, sich selbst sowie einige andere Musiker portr\u00e4tiert.<\/span><\/p>\n

    Auch in J\u00fcrgen Wendts Bildern ist Musik ein beherrschendes Thema. Mit seinen Linoldrucken portr\u00e4tiert er internationale und regionale, oft nur einem kleinen Publikum bekannte Musiker. Dabei entstehen Bilder, die weit mehr sind als blo\u00dfe Abbildungen. Feine Kl\u00e4nge und leise Zwischent\u00f6ne mischen sich mit schrillen Riffs und rockiger Attit\u00fcde, Stimmungen wie Gesichtsausdr\u00fccke werden unmittelbar und detailreich eingefangen.<\/span><\/p>\n

    Bildlegende:<\/span>
    \nBild1: “Anna”, J\u00fcrgen Wendt 2017<\/span>
    \nBild 2: “Voodoo Ronnie”, Ron Wood 1996; Foto: Art Gallery Schroeder \/ Stones Fan Museum L\u00fcchow<\/span><\/p>\n

    Vernissage: 30. August 2019, 19 Uhr <\/span>
    \nAusstellungsdauer: 30. August \u2013 21. September 2019<\/span><\/p>\n

    KunstQuartier des BBK<\/span>
    \nBierstr. 33<\/span>
    \n49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten:<\/span>
    \nDi \u2013 Fr: 14 – 18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11 – 16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    \u201ebbk selected:<\/span>
    \nhei\u00df und fertig \u2014 Nicole Widner und Stella Metzig\u201c<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Mit der Reihe \u00bbbbk selected\u00ab bietet der Berufsverband Bildender K\u00fcnstlerInnen (BBK) Osnabr\u00fcck jungen k\u00fcnstlerischen Talenten eine Ausstellung im professionellen Umfeld.<\/span><\/p>\n

    Unter dem Titel \u201ehei\u00df und fertig \u2013 Nicole Widner und Stella Metzig\u201c werden in diesem Jahr zwei Studierende des Fachs Kunst an der Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck pr\u00e4sentiert.<\/span><\/p>\n

    Nicole Widners plastischen Arbeiten entstehen aus einem gelenkten Experiment und der Interaktion mit dem Material Zucker. Die k\u00fcnstlerische Motivation entspringt der Freude am Experimentieren, dem Erforschen des Materials und der Unabh\u00e4ngigkeit von gegenst\u00e4ndlichen Formen.Plastik aus Zucker von Nicole Widner<\/span>
    \nDer Zucker durchl\u00e4uft durch aufkochen verschiedene Aggregatzust\u00e4nde und wird w\u00e4hrenddessen unterschiedlich beeinflusst. Um die Farbe und Dichte zu variieren werden andere organische Materialien wie Fett und Gew\u00fcrze hinzugef\u00fcgt.<\/span>
    \nDie Werke sind von Zufall und einem kontinuierlichen Forschungsprozess gepr\u00e4gt. Dieser wird bestimmt durch intuitives Handeln, sinnliche Wahrnehmung und das erwartete und unerwartete Verhalten des Materials.<\/span>
    \nDer Prozess ist nach der aktiven Bearbeitung nicht zwingend beendet. Die Reaktion des Zuckers mit der Luftfeuchtigkeit der Umgebung kann fortbestehen, oder durch das konservieren gestoppt werden.<\/span>
    \nDas Experimentieren, Aufbrechen der Form und die Erschaffung von etwas Neuem findet sich auch in meinen photographischen Arbeiten wieder. Die analogen Aufnahmen werden verfremdet \u2013 bis zu einer scheinbar neuen Wirklichkeit.<\/span><\/p>\n

    Stella Metzig Werke zeichnen sich durch ihre Spontanit\u00e4t aus; sie entstehen aus einem impulsiven Arbeitsprozess, wodurch sie sowohl Souver\u00e4nit\u00e4t als auch Unver\u00e4nderlichkeit transportieren. \u201eIch arbeite, weil ich das Gef\u00fchl habe, ich m\u00fcsste und ich wei\u00df erst wann ich fertig bin, wenn das Gef\u00fchl des M\u00fcssens aufh\u00f6rt. Dabei komme ich mit mir selbst ins diskutieren, ins reflektieren.\u201c Was bei dieser Auseinandersetzung entsteht, sind emotional aufgeladene Werke: Bilder und Objekte in denen innerste Regungen unzensiert nach au\u00dfen getragen werden.<\/span>
    \nAuf gesellschaftlicher wie auch pers\u00f6nlicher Ebene handeln die Werke von Zerrissenheit, Konflikt und Wut aber auch von Regeneration, Freiheit und Humor. Es sind gef\u00fchlvolle und le\"Einlinienzeichnungbendige Werke.<\/span>
    \nDie Einlinienzeichnungen entstehen intuitiv, ohne Planung oder Nachbearbeitung; im Zeichenprozess formen sich so Figuren in Posen zwischen wilder Verrenkung und inniger Ruhe, ebenso dynamisch und unmittelbar wie die Gedanken, aus denen sie erwachsen.<\/span>
    \nIn der skulpturalen Arbeit wird zu Material was weggeworfen, oder verloren wurde; materielle Banalit\u00e4t, die als Teil des Werks \u2013 durch ihre Aufgabe als kryptische Verbindung vom pers\u00f6nlichen Innersten zum \u00f6ffentlich Erfahrbaren \u2013 einen neuen Wert erh\u00e4lt. Die Assemblage-Technik ist Ber\u00fchrungspunkt in allen Schaffensbereichen der K\u00fcnstlerin: Skulptur, Photographie, Zeichnung und Malerei.<\/span>
    \nDer unnachgiebige Drang zur k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung erscheint als ein ureigenes Bed\u00fcrfnis und \u00e4u\u00dfert sich in den vielf\u00e4ltigen, autobiografischen Arbeiten.<\/span><\/p>\n\n\n\n
    \"\"<\/p>\n

    Stella Metzig<\/span><\/td>\n

    		\"\"<\/p>\n

    Nicole Widner<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

    BBK KunstQuartier<\/span><\/p>\n

    5.Juli bis 24. August<\/span><\/p>\n

    BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    Di-Fr: 14-18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11-16 Uhr<\/span><\/p>\n

    \n

    wa<\/u>l|den*|**|***<\/span><\/p>\n

    Malerei und\u00a0Klang\u2013Performance<\/span><\/p>\n

    …und was es sonst Neues gibt<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Henry und Greta im Hambacher Forst, in den Wald<\/span>
    \n hineinrufend, den Wald vor fehlenden B\u00e4umen<\/span>
    \n nicht sehend. M\u00e4rchenwald und Kiefernschonung,<\/span>
    \n die \u00c4ste, auf denen wir sitzen, Romantik, Waldfriedhof<\/span>
    \n und Autowerbung, Eichendorff und Bru\u0308der<\/span>
    \n Grimm, Waldsterben und Stadtverwaldung.<\/span><\/p>\n

    Warum nur ist es im Wald so sch\u00f6n???<\/span>
    \n Wie so oft geht es in Wolffs Bildern<\/span>\u00a0um unser Verh\u00e4ltnis zur Natur, zu unseren Lebensgrundlagen.\u00a0Es gibt Tiere, darunter auch ein paar Menschen\u00a0und\u00a0diesmal vor allem B\u00e4ume, zu denen die Malerin sp\u00fcrbar eine eine tiefe Verbindung hat. Portraits zeigen f\u00fcr Wolff inspirierende\u00a0Pers\u00f6nlichkeiten vom “Walden”- Autor Henry David Thoureau bis zu Greta\u00a0Thunberg.<\/span><\/p>\n

    * sich zuru\u0308ckziehen; in sich gekehrt\u00a0betrachten<\/span>
    \n ** sich mit Gleichgesinnten zu einer\u00a0Gemeinschaft verbinden<\/span>
    \n *** sich Illusionen machen; etwas wahrnehmen,\u00a0das nicht [mehr]\u00a0existiert<\/span><\/p>\n

    Regine Wolff \u00a0 \u00a0 \u00a0Malerei<\/span>
    \n Er\u00f6ffnung 24.Mai, 19 Uhr<\/span>
    \n mit Bert Flei\u00dfig<\/span>
    \n Klang-Performance<\/span><\/p>\n

    Au\u00dferdem am 31. Mai, 19 Uhr<\/strong><\/span>
    \n“Walden – die Performance”<\/strong><\/span><\/p>\n

    KQ Kunst-Quartier, Bierstra\u00dfe 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span>
    \u00d6ffnungszeiten KQ : Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr | Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span>
    \n Ausstellungsdauer: 25. Mai bis 29. Juni<\/span><\/p>\n

    Hier geht’s zur Facebook\u2013Einladung<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    Der Freundeskreis Bildender K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler Osnabr\u00fcck e. V.<\/span><\/p>\n

    | Einladung |<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    wa<\/u>l|den*|**|***<\/span>
    \nKunst & Kuchen<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Liebe Freunde der Kunst und des Kunst-Quartiers,<\/span><\/p>\n

    wir laden Sie\/Euch herzlich ein, zu\u00a0einem K\u00fcnstlergespr\u00e4ch<\/strong> der gem\u00fctlichen “Art<\/strong>” <\/span>
    \nam Sonntagnachmittag, dem<\/span><\/p>\n

    23. Juni 2019 um 15:30 Uhr im KQ<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

    Au\u00dfer der Malerin Regine Wolff wird auch<\/span>
    \n der Klang-K\u00fcnstler Bert Flei\u00dfig\u00a0<\/span>
    \n anwesend\u00a0sein, so dass wir noch einmal die M\u00f6glichkeit und noch einmal einen Ausschnitt seiner\u00a0<\/span><\/p>\n

    Walden – Klangperformance\u00a0<\/span><\/p>\n

    zu h\u00f6ren.<\/span><\/p>\n

    Damit wir besser\u00a0planen k\u00f6nnen, bitten wir um Anmeldung unter\u00a0<\/span>
    \n    bbk-os@reginewolff.de<\/a>.<\/span><\/p>\n

    KQ |\u00a0Bierstra\u00dfe\u00a033 |\u00a049074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten des Ausstellungsraumes :<\/span>
    \nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

    Wir freuen uns auf Euch!<\/span>
    \nHerzlichst<\/span>
    \nDer Vorstand des FBK Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    \n

    | in-different |<\/em><\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    in_dinfferent ist eine Kollaboration von Alina Santos Coelho und Joran Yonis. Das Ausstellungskonzept besch\u00e4ftigt sich<\/span>
    \n mit\u00a0der Dekonstruktion von Geschlecht und gesellschaftspolitischen Themen. Gendertrouble wird zum Spielball<\/span>
    \n der Situation. Konzeptuell wird ein Dialog zwischen den Dingen, dem Bekannten und dem Unbekannten,<\/span>
    \n zwischen Innen und Au\u00dfenraum, dem Involvierten und dem Ausgeschlossenen interaktiv herbei- und herausgef\u00fchrt.<\/span><\/p>\n

    Vernissage am Freitag, dem 3. Mai 2019, um 19 Uhr
    \n<\/span>Der Eintritt ist frei.<\/span>
    Ausstellungsdauer: 3. bis 18. Mai<\/span>
    \u00d6ffnungszeiten KQ : Di \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr | Sa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

    Hier geht’s zur Facebook\u2013Einladung<\/a><\/span><\/p>\n

    \n

    |\u00a0KQ goes EMAF |<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Auch in diesem Jahr wird das Kunst-Quartier Teil des EMAF sein:<\/span><\/p>\n

    At bbk\u2019s Kunstquartier, students from Osnabrueck University\u2019s Department of Art showcase their latest works, somewhere between sculpture and video art.<\/span>
    \n \u27fc Seeing You Watching You<\/span>
    \n Azim F. Becker<\/span>
    \n \u27fc space<\/span>
    \n Nicole Widner<\/span>
    \n \u27fc Zwischen \u00b0 Raum<\/span>
    \n Henrieke Homburg<\/span><\/p>\n

    Find detailed information at \/Detailierte Informationen zu den verl\u00e4ngerten \u00d6ffnungszeiten und F\u00fchrungen durch die Ausstellung unter:\u00a0www.emaf.de<\/a><\/em><\/span><\/p>\n

    Becker, Azim F. (2018; DE)<\/span>
    \nSeeing You Watching You<\/span>
    \nINIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Die interaktive Media-Installation simuliert auf \u00fcberraschende Weise ein Kontrollsystem. Ausgehend von der Annahme, dass es keine Grenzen zwischen Beobachtung, \u00dcberwachung und Voyeurismus gibt, werden auf den Bildschirmen die Szenen erst mit Blick durch eine Kameraoptik sichtbar. Wer wei\u00df, ob die gesammelten Informationen nur hinter den wei\u00dfen Bildschirmen verdeckt bleiben oder nicht doch irgendwo anonym gespeichert werden?<\/span><\/p>\n

    Homburg, Henrieke (2018; DE)<\/span>
    \nZwischen \u00b0 Raum<\/span>
    \nINIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Das Projekt handelt von der Leere zwischen den Menschen, einem Versuch. Menschen, die sich nicht mehr finden. Worte wurden neu angeordnet. Eine Atmosph\u00e4re. Ein Spiel mit der Realit\u00e4t. Aber gibt es \u00fcberhaupt eine gemeinsame Realit\u00e4t? Zwischen \u00b0 Raum besteht aus zwei Videos, die gegen\u00fcber gestellt werden. Sie starren sich an, die beiden Darsteller versuchen zu kommunizieren, \u00fcber ihre derzeitige Beziehung zu reden. Sie erreichen sich nicht. Der Zuschauer bewegt sich durch diese Situation, ist mittendrin.<\/span><\/p>\n

    Widner, Nicole (2019; DE)<\/span>
    \nspace<\/span>
    \nINIT Ausstellung II (Kunst-Quartier des BBK)<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    space stellt eine parallele Wirklichkeit dar, die mithilfe von W\u00e4rmebildern sichtbar wird. Auf die mit Folie bespannten Seiten der 2x2x2 Meter gro\u00dfen, geometrischen Installation, werden eigene W\u00e4rmebildaufnahmen von hei\u00dfem und kaltem Wasser projiziert. Die Installation kann aus mehreren Perspektiven betrachtet werden und er\u00f6ffnet dadurch unterschiedliche Ebenen der \u00e4sthetischen Erfahrung.<\/span><\/p>\n

    BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    Sonder\u00f6ffnungszeiten EMAF 2019
    \n<\/span>24 April 19:30 \u2013 21:00<\/span>
    \n25. \u2013 27. April 11:00 \u2013 21:00<\/span>
    \n28. April 11:00 \u2013 18:00<\/span><\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 24. April \u2013 28.April<\/span><\/p>\n

    \n

    \u201eEreignis Druckgraphik\u201c<\/span>
    \n| Mitglieder des BBK Osnabr\u00fcck |<\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    u.a. mit Johannes Eidt (Siebdruck), Manfred Heinze (Holzschnitt), Reinhart Klink <\/span>
    \n(Radierung), Jens Raddatz (Siebdruck), Katja Staats (Linolschnitt), J\u00fcrgen Wendt <\/span>
    \n(Linolschnitt)<\/span><\/p>\n

    Seit einem Jahr geh\u00f6ren die vier druckgraphischen Techniken zum immateriellen <\/span>
    \nKulturerbe der UNESCO. Zum Tag der Druckkunst am 15. M\u00e4rz stellen verschiedene <\/span>
    \nMitglieder des BBK Osnabr\u00fcck die Aktualit\u00e4t der Druckverfahren vor. Bundesweit <\/span>
    \nbeteiligen sich zahlreiche BBK Verb\u00e4nde an dem Tag der Druckkunst. Eine \u00dcbersicht <\/span>
    \nkann hier eingesehen werden.<\/span><\/p>\n

    \u00dcber die geplanten workshops werden wir zeitnah berichten.<\/span><\/p>\n

    BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten:<\/span>
    \nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 15. M\u00e4rz – 13.April<\/span><\/p>\n

    Live Vorf\u00fchrung<\/span>
    \nReinhard Klink<\/span>
    \nDie Sandpapier-Radierung<\/span><\/p>\n

    Herzliche Einladung<\/span><\/p>\n

    am Samstag, dem 13. April 2019<\/span><\/span>
    \n12:30 bis 14 Uhr<\/span>
    \nim Kunst-Quartier (Bierstra\u00dfe 33, Osnabr\u00fcck)<\/span><\/p>\n

    Anl\u00e4sslich der Ausstellung ‘Ereignis Druckgraphik’ pr\u00e4sentiert der ‘Freundeskreis Bildender K\u00fcnstler’ (FBK) am 13.4. von 12.30 bis 14 Uhr den bekannten Osnabr\u00fccker Radierer Reinhard Klink mit einer so gut wie unbekannten Radiertechnik \u2013 der Sandpapierradierung. Die Radierung geh\u00f6rt zu den \u00e4ltesten k\u00fcnstlerischen Drucktechniken und wird dem Tiefdruck zugeschrieben. Bei der Sandpapierradierung dient nicht etwa die bekannte Kupferplatte als Druckstock, sondern das Sandpapier selber. Diese Technik eignet sich besonders f\u00fcr malerische Verfahren und das ohne Schabe- oder \u00c4tztechniken zu nutzen. Es wird das Sandpapier mit Acrylfarbe in mehreren Schichten\/Farben eingerieben und schlie\u00dflich mit Wischgaze die \u00fcberfl\u00fcssige Druckfarbe ausgerieben und schlie\u00dflich gedruckt. Wo Acrylfarbe auf dem Sandpapier ist, entstehen helle Lichtschattierungen, bei der offen liegenden K\u00f6rnung des Papiers entstehen die Tiefen.<\/span>
    \nReinhard Klink ist mit seiner Druckpresse im Kunstquartier und f\u00fchrt vor, wie das geht.<\/span><\/p>\n

    Anschliessend k\u00f6nnen druckfrischen Originale auch k\u00e4uflich erworben werden.<\/span><\/p>\n

    Der Eintritt ist frei.<\/span><\/p>\n

    \n

    \u201ewhat\u00b4s new\u201c<\/span>
    \n| Ulrike K\u00f6mpe, Andrea Wilmers | <\/span><\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Unsere neuen Mitglieder stellen sich k\u00fcnstlerisch vor!
    \nEr\u00f6ffnung am 8.2.2019 um 19 <\/span>Uhr.<\/span><\/p>\n

    BBK Kunst-Quartier des BBK,<\/span>
    \nBierstr. 33, 49074 Osnabr\u00fcck<\/span><\/p>\n

    \u00d6ffnungszeiten:<\/span>
    \nDi \u2013 Fr: 14 \u2013 18 Uhr<\/span>
    \nSa: 11 \u2013 16 Uhr<\/span><\/p>\n

    Ausstellungsdauer: 8. Februar – 9.M\u00e4rz<\/span><\/p>\n

    \n
    \n
    \n
    \n
    \n
    \n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    \u201eNOMADEN\u201c \u00a0 Ausstellung von Gan-Erdene Tsend, Installation | Objekte | Malerei Die Ausstellung des mongolischen K\u00fcnstlers Gan-Erdene Tsend wird gepr\u00e4gt von der Installation \u201eHimmelszelt\u201c. Eine Jurte, als modernes Zelt stilisiert, ist mit blauem Stoff bespannt, auf den wolkenwei\u00dfe Muster gen\u00e4ht sind. Durch die Ausdehnung der St\u00e4dte und die zunehmende Umweltzerst\u00f6rung ist auch in der Heimat…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1144"}],"collection":[{"href":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1144"}],"version-history":[{"count":16,"href":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1144\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1246,"href":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1144\/revisions\/1246"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/kunstfreunde-osnabrueck.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1144"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}